哲理禅思，文质辨洽
“吾境——河北六家全国巡回展”将于2019年9月8日在三品美术馆北京馆拉开帷幕，今天让我们一起品味参展画家胡嘉梁老师的哲理禅思。
胡嘉梁人物专题片
“吾境”系列展乃三品美术馆品牌展览之一，“吾”为本我，“境”为境域，引申为境界和意境。燕赵多雄姿，有着“慷慨悲歌”的精神传承和文化特征，形成了多元化的境域之美。2019年，三品美术馆走进河北，邀请赵贵德、胡嘉梁、刘克仁、钱宗飞、蒋世国、高世迎六位画家，以“写意精神”为题，突出中国传统绘画核心价值，举行“吾境—河北六家全国巡回展”。
其中胡嘉梁的哲理禅思，达成了妙极生知的师心独见，以辞约旨丰的破体书题画诗、清典可味的兹象外趣，变通适会为敷理举统的通透境界。
胡嘉梁
号梁公，斋号半闲书房。
1943年生于天津，1965年毕业于天津美术学院。师承黄士俊、于止一、李鹤筹、刘君礼、孙其峰诸先生。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、河北中国画研究会顾问。
《丹青吟》“寻寻觅觅丹青路，即即离离笔墨缘。得意忘画画中画，大道通禅禅外禅。”
《丹青吟》
丹青吟题，笔墨尽怀，随心自在，无碍纵横，兴诗与画，必悟禅机。“道常无为而无不为，道通常无声而无不声”。万物与我隐隐然布列寰宇，成为通达禅境的修行载体，至于解衣般礴，似清闲之燕，得尽精思于前，则非功行无穷不可得。
但知“无为有处有还无”，禅哲双修，明法除障，这首即兴之作《丹青吟》便出自著名画家胡嘉梁先生的题画诗。
胡嘉梁先生，1943年生于天津，号梁公，斋号半闲书房。1965年毕业于天津美术学院，师承黄士俊、于止一、李鹤筹、刘君礼、孙其峰诸先生。现为中国美术家协会会员、河北中国画研究会顾问、国家一级美术师。
“大抵禅道，惟在妙语，诗道亦在妙语。”太虚幻境，能万物消沉，然后胸中宽快，“墨落情生，斯为无声之诗”。胡嘉梁先生其人明心见性，通变化育；其画饱馀禅哲，资任而运化，思辨人生沉浮，其又善笔善墨，夺造化之功然后见鐻，率意触情以便法门。
《面壁图》
知其受而发其所识，禅者言“见性成佛”，“法身佛，没模样，一颗圆光含万象。无体之体即为真体，无相之相即实相。”胡嘉梁先生《面壁图》假丹青笔，非写远愁，乃为于境观心，反归心源，佛之思索何不为人之思索，佛之坐苦可解世人壁障否？
性净之理目为法，外息诸缘，则心如墙壁，《破壁图》似已入道，参芸芸众生缘业所转，常相随逐，大有破茧之势。故画面呈侘寂之美，虽极简、质朴、安静、素雅、祥和、淡然所不能及。
“高情逸思，画之不足，题以发之。”胡嘉梁先生论禅寂，杂糅诗词、书法、音乐、戏曲、曲艺等艺术于绘画之中，极大地丰富了中国传统水墨的内涵与表现方法。而题画诗则是他任运诸象的清篇玉律，常徘徊于有无之间，即有我之境如海含泓，掇景臻妙；无我之境，朝揖长空，神与俱成。
《双居乐》
作品《双居乐》的题画诗曰：“君又换新居，我永住一室。移家多辛劳，新房增情致。旧屋自安然，日久生乐趣。同是蜗居客，此间可一叙。”凡物，其物量大小是不可以穷尽的，画面饶有趣味，两物相视，天覆地载，颐指争强之势，似已拉开阵仗，却可平心静气地“一叙”。全图意构精妙，以庞庞然寄居蟹身之所的“横行霸道”与蛰居天地精灵的石岩隐隐然自成计较，也茫茫然个“半斤八两”。
不禁想起苏轼这首《满庭芳》：“蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂……”
“得意忘画画中画”，如若通禅，首要自渡，胡嘉梁先生兼任普陀禅画院院长，与众僧俗自足其性，而自渡的方舟则是几十年来的探索转化所得，这种画者直觉与自觉，通感与传移以及艺术认知的独立性，思考性是万物的灵性之说，而组织实施的创造者，又是脱离本相后的高级修持者，于是我们常常忘记画面的存在，却明其大道，谓之“得意忘画”。
如果说“得意忘画”，是胡嘉梁先生思索“不化而应化”的过程，是面对社会的一种物持自性，屡屡施以人道的奏鸣曲。那么得意之后的禅思，则是法性圆满后的又一次诘问，诗非画里禅乎？
《此时无声》
作品《此时无声》题画诗曰：“一度秋风一首诗，菊黄竹绿伴霜枝。樊笼大梦谁能解，正是满山红叶时。金风几度扫云霞，孤鸟独棲山野家。此时无声梦半醒，九秋红叶胜春花。”有求皆苦，无求乃乐。笼里笼外，风景各有千秋，二鸟各有所累，又各享其优。若临渊羡鱼，不如对调其位，二鸟却几乎顿然失声，不再聒噪。全图以写意手法所著为快，不拘具象，简笔由之，心随脉运，遂感知之笔墨功夫重大，非定相所囿。意笔草草，方能文质辨洽。
古人云：“画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”墨仰仗笔之挥洒以醒透灵气，笔凭借墨之运写以传达神韵。胡嘉梁先生十四岁习画，今已超甲子之年，转益多师，自成一格。
丹青路，笔墨缘，画从情出，其要在意象，其法在观物、游心，弘我、扬道。画又作无声诗，乃贤哲寄兴。胡嘉梁先生便是在积累了大量的笔墨语言之后，转而追求心生之相，以文人诗意化的转变，脱略毫楮，笔愈简而意愈长。
“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”自古来，绘画和书法关系密切。在其近期作品中，先生又取法颜真卿之“破体书”，以隶书之古朴厚重，行书之流畅潇洒，草书之迅疾灵动，三者有机结合，增加了画面韵律感和哲理性。
《学语图》
如《学语图》中，题画书法整峻劲力，气度灵动，富有生机，其书居于中间，又有谐调、均衡之意。其内容曰：“两个会说人话却不懂人话的家伙。帘里悄言帘外听，非非是是意难同。但知禽辈勤学语，莫在面前诉隐情”。二鸟学语无有分别，若薄唇轻言，恐唯厉之阶，不容于人间。若二鸟破迷开悟，仅需保持正知正念，即可“冥顺于道”，为人所赏，好一幅诗书画结合的禅机之作。
悟理者不在多言，哲学思辨的根本是为了推知实体的道，而推知的过程与思辨本身要达到道体统一，才能真正认识“道”。其驱往的道途不仅包括佛释、还应包含老庄、孔孟等一切为之相反相成，甚至两极对转的多项门类，考量着画者对于艺业专攻与综合素养并重的处理能力。
《后退原来是向前图》
如《后退原来是向前图》中，有昆背日逐影而行，其身大如赤轮，墨色氤氲四散，其首若含月参横身影，影长体阔不相调谐。其又题诗曰：“世间千万事，相反亦相成。后退即前进，竟存情理中”，果如乎？孔子东游，见两小儿辩日不能决判，世人但知趋前，何妨曲线以救之，殊途同归耳。胡嘉梁先生借此笔墨，以兴替往复为缘由，诗中有画，画中有诗，三钤印成分权开立之势，所写能事又皆负载画体轮中，亦必令其言如循环。诗、书、画、印四者为一，又是一幅意构精巧，意笔生魄，意象凝魂，意境顿悟的，难得哲理禅思之作。
天能授人以画，不能受人以变。胡嘉梁先生通过“寻寻觅觅丹青路，即即离离笔墨缘”，不断在思索中频探幽微、造化发灵，从1985年的“得意忘画”，再到近期的“哲理禅思”，已求“无相无声”，无声胜有声，观者以慰之。
功夫到处，格法同归。妙悟通时，工拙一致。胡嘉梁先生《丹青吟》中“得意忘画画中画，大道通禅禅外禅”的深度思索，术通而辞壮，诗书画印，一炉同辉。情辨以泽，画性静中寓奇，诗性真空妙有；每环奥义，析密理之巧入道见志，禅哲思辨无法而法。其又在不断地追寻超越时空的“本真道体”，辨雕万物，嘒若参昴，徜徉在“我之为我”的独立艺术创造精神，放怀寥廓，看之意兴无穷，炳曜垂文。