过了此关便没了山，关仝

关山行旅图 绢本水墨 144.4cmx56.8cm 台北故宫博物院藏，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，有寺庙隐现。一桥连接两岸，桥上及左岸有行旅之人。下置茅屋野店，有行游客或穿行其中，或休憩饮茶，有妇人生火煮水，店后有猪圈，空地上有儿童匍匐嬉戏，鸡、犬游荡于旁，一派平淡和谐的生活场景。关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。此图即景如此！用笔用墨简练而随顺，比其老师荆浩略显装饰的勾皴法更有利于图真造境。

关仝，一作关童、关同、关穜。长安人，生卒年不详。他继承和发扬了荆浩全景式山水以气势胜的特点，而且“晚年笔力过浩远甚”，显露出自己独具的风貌，被称之为“关家山水”。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人。《宣和画谱》载其“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

郭若虚认为： “画山水惟营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎踌，百代标程。”李成、关仝、范宽被作为当时山水画坛“三家鼎踌，百代标程”的典范，也应是藏家所推崇的“正经”。刘道醇和郭着虚对关仝评价颇高，据刘道醇讲“初师荆浩学山水”，“刻意力学，寝食都废，意欲逾浩”。认为他的画“坐突巍峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，全能一笔而成，其竦擢之状，突如涌出，而又峰岩苍翠，林麓土石，加以地里平远，磴道邈绝，桥彴村堡，杏漠皆备”。其画作颇受青睐，甚至有“关家山水”之称。郭若虚对关全画作特点也予以总结：“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”。并认为关仝“学从荆浩，有出蓝之美。

秋山晚翠图 绢本设色 140.5cmx57.3cm 台北故宫藏，此幅本无名款，记在关仝名下。边幅王鐸的跋语言是关仝所做。层叠的峭峰之下，中央置一巨岩，而其间断续出现的步道，意指一个外人不易至的幽谷之存在。本幅画绢几经重裱，有加补。如巨岩与右上山块乃至峰顶上之建筑应为后添。据称关仝画山水石体坚凝、山峰峭拔、杂木丰茂，在此作皆可印证。从笔墨意境，画面气息而言，亦是北宋前中期山水面貌无疑。

有意思的是，由郭若虚确立的李成、关全、范宽“三家说”到了元代却悄然发生变化。汤垕认为“宋画家山水超绝唐世者，李成、董元、范宽三人而已。”关全被汤垕毫不留情地用董源置换掉了。不仅如此，书中类似的表述“迨于宋朝，董元、范宽、李成三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之法始备”。显示出董源的位次在三人中在悄然上升。元代山水画坛师法董、巨、米芾的大有人在，追随李成、郭熙的也不乏其人，甚至还有追慕南宋马、夏一派的画家，但师法关全的却寥寥无几，虽然元季四大家中的黄公望、吴镇对关全评价颇高，倪瓒也学关仝。但从黄、倪二人的存世画作看，他们取法更多的仍是董、巨。米芾、赵孟烦的画作与他们的审美品位、画学思想一直被后世文人所推崇，文人士大夫的审美好尚、鉴赏趣味与地缘等因素交织在一起，元代山水画家师承的取法，所描绘的对象，继承与借鉴发生了很大的变化。所有这些，逐渐影响文人画家和史论家的审美观和选择，使得昔日荆浩关仝那种表现北方大山大水雄浑气象的全景式山水，在元人的眼中已经无法再与备受推崇的董源相提并论。

西岩暮色，不是关仝的画，更像南宋刘松年李唐一路。

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