『雕塑头条』中国百年雕塑——吴诚仁 / 四六文摘

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《中国百年雕塑》讲述中国雕塑的历史，说长即长，说短即短。长则五千年，短则将近百岁。为什么呢？这取决于“雕塑”二字的定义与概念范围。先说百年史。严格地来说，今天我们使用的“雕塑”一词，或者讲中国人有了“雕塑”之概念，仅始于20世纪之初，即“五四运动”后由早期留学欧、美、日的学者艺术家们带回的，是作为整个西方美学体系之重要组成部分介绍到中国来的。如蔡元培先生在创办教育之始时所说的：“音乐建筑皆足以表现人生观，而表示之最直接者为雕刻。”因此，可以说这个百年历史就是我们雕塑教育发展史。

雕塑家简介

吴诚仁

全国城雕艺术委员会委员

中国美术家协会云南省分会雕塑艺术委员会委员

中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员

工业艺术造型与结构高级工程师

成都理工大学美术客座教授

云南造型艺术研究院院长

吴诚仁以云南民族文化艺术为创作主要方向，先后创作了一批有影响的雕塑造型艺术作品，其代表作有：

2002年，镀铜雕塑《高原·阳光》入选“中国西部风”雕塑巡回展；

2002年，木雕《赛装》入选中国（东阳）国际木雕艺术大赛，并为东阳市政府收藏；

2003年，铸铜雕塑《赛装》入选首届中国北京国际美术双年展“中国雕塑精品展”并登入 2004 年中国《雕塑》杂志年历画页，后与《高原·阳光》一起入选“2004 中国·比利时当代雕塑作品展”，并载入欧洲拉那艺术中心出版的雕塑作品专辑。《赛装》后被云南省绿春县哈尼文化传承馆收藏；

2006年，铸铜雕塑《飞越》应邀参加 2008（北京）奥运景观雕塑方案征集大赛，入选 110 件优秀作品之中，参加国内和国际巡展，并获“五环奖”；

2009年 5 月 1 日，青铜雕塑《汶川不哭》入选中国美协主办的“礼赞生命 — 5.12 抗灾雕塑主题展”，在中国美术馆、成都及港澳展出后捐赠汶川灾区；

2011年 9 月，仿铜雕塑《赛装》参加了第三届中国长春世界雕塑大会专题展—“坐标·精神—全国城雕委艺术委员

会历届委员作品展”。

2013年，仿铜雕塑《高原春》入选“首届朝圣敦煌全国美术作品展览”。

2014年，第十二届全国美术作品展送选作品—仿铜雕塑《哈尼神话—梯田》，获“2014 云南省美术作品展”三等奖。

雕塑家吴诚仁

文 / 曾民

吴诚仁是云南省有名的浪漫派现实主义雕塑家，幼年爱好绘画，但由于家贫没有考上美术院校，后经自学，并持之以恒直至青年时期，因博采各家之长，大量吸取云南丰富而璀璨的民族文化，通过民间与古典、现代与传统相结合，把民间艺术与现代审美互相融合，构成了和谐统一的具有现代派气息的雕塑艺术。他的浪漫而写实、并富于民族特色的雕塑艺术与现代一些抽象性的雕塑艺术具有鲜明的对比。他从民间来，但没有拘泥于传统，他以现代人的审美去审视自己的艺术创作，却不脱离大众的审美情趣，因此，他的雕塑作品在全国雕塑界享有很高的声誉。

他在昆明市创办了自己的雕塑工作室，并每年都承接来自全国各地的许多大型雕塑项目。他还多次参加全国雕塑大展，并多次获大奖。

吴诚仁在西南乃至全国已有较高的声誉，但他从不张扬，对外仍保持着一个朴实而普通的雕塑工作者形象，每天默默地干着他的雕塑工作，直至二00四年九月八日中央电视台的一位女记者要求采访他时才勉强地接受了采访。作为一名从自己的道路走出来的浪漫而又写实的雕塑家，他对当前的雕塑流派有着自己的见解：时代在前进，人们的审美也在发生变化，但他认为这只是相对的，在人类慢长的历史长河中，在一个聚集着56个民族的国度里，必将有千姿百态而丰富多彩的审美习惯，在这些众多的审美习俗圈里又有着各人的审美习惯，它的存在决定了人们的一切艺术创作思维都必须遵循这样一个原则：为满足人们的审美需要，无论这种需要是个人的还是大众的。因此，不脱离这一原则的艺术创作即是大众的符合人们审美需要的艺术活动。吴诚仁就是这样一个人，在他的雕塑艺术创作中始终紧紧地把握着这一条原则，并十分注重民间艺术与现代艺术有机地结合起来，走出一条独具特色的具有现代包装色彩的浪漫而写实的雕塑艺术。

吴诚仁之所以在他的艺术道路上越走越宽，影响越来越大，与他个人在长期的艺术创作活动中始终保持着一颗童心，永远保持着旺盛的创作热情是分不开的。正是他长期地保持着这样一种创作热情，他的艺术生命才始终充满着生机和活力。就他个人平时的生活而言，爱唱歌成了他的一大爱好，他常常在作画中兴奋地哼着歌曲，甚至到高兴时大声高唱，他把艺术创作活动视作自己的一种愉悦的生活方式，视作自己对美的一种享受，这就是吴成仁，沉醉在艺术探索中的吴诚仁。

吴诚仁成功了，在云南，或在全国的许多大城市，常去公园或广场的人们都会发现他那一蹲蹲富有民族特色与象征意义的城市雕塑，这就是从自学道路上走出来的在云南乃至全国具有一定影响的雕塑家——吴诚仁。

主要作品