旭宇谈艺术·第7期：书法是生命的愉悦丨私享艺术

旭宇先生学识渊博，涉猎广泛，又博学善思，在文苑各领域都有很多闪光的、异于常人的、高屋建瓴的看法。私享艺术特开设专栏【旭宇谈艺术】，连续刊载旭宇先生有关艺术的文章。与众多师友一起研习中华文化与艺术，并藉此开启一场切磋与交流。

书法是生命的愉悦

注：本文根据旭宇先生的访谈录音整理

无意于佳乃佳。

苏东坡这句话是指导书法创作的至理名言。

旭宇先生也这样认为。他认为书法创作过程是一种愉悦的心理过程，书法创作是这种愉悦心情的释放。“我写书法向来是抱着愉悦的心情来写的，心情不愉悦的时候就不写。”

这种观点，大家可以在旭宇先生自己作序的《生命的愉悦》中细细品味。

谈到这一话题，和旭宇先生独特的书法、诗歌，以及做学问一样，他自有一套完整的理论，并有翔实的史料佐证。

他如是说。

我研究王羲之，不管他写的是什么，他都还是从愉悦的角度来写的。尽管他写《丧乱帖》时感到很痛愤，但行笔时线条还是流畅的。尽管他流露出来的心绪很悲愤，但是他表现的技法上还是有流畅愉悦的线条，原因是他长期处于愉悦的书写训练中。

再来看颜真卿，他一生中，在书法创作的追求上，在不断地更新自己的面貌上，我认为是愉悦的，总体来讲是愉悦的。他总是在追求自己的性情，颜真卿楷书一生十八变，他总在追求自己性情的书写，所以说他也是愉悦地书写着。要说到宋四家草书的书写，那更是愉悦的，甚至是喝了酒以后再写，是能够发挥得更好。

所以说这个书写，如果说光靠下苦功夫去写是写不出好作品的。首先是对书法的热爱，

写起来很有性情，有快乐，在这个基础上你又很有水平，很有把握，这时候你去写，那很可能出现佳作。苏东坡说：“无意于佳乃佳。”这就是说要有性情的书写、愉悦的书写。因为你无意识的时候，顺其自然了，写起来才得心应手，越写越高兴，越高兴越想写，这样的话就易出佳作。如果要自我限定各种条条框框说我一定要写好，首先头脑中有了紧箍咒，那这个作品可能写得也不错，但是肯定不是一种自然的书写，流露出来的可能没有性情，都是比较拘谨的。王羲之的《兰亭序》，前面几行是比较拘谨的，尤其第一行，但越往后越顺手，写得非常自在。他的那些手札，不管什么内容，他已经形成了那种性情了，出现一种惯性书写，形成了风格。

宋四家的作品，在手札上也好，在其他的方面也好，凡是写得比较好的作品，后人认可的作品，都是性情的书写，都是愉悦的书写，大多都是这样的。所以我很认可苏东坡这句“无意于佳乃佳”。但是“无意于佳乃佳”是建立在你很有书写功底的控制能力基础之上，在一个特殊时间，特殊情况下，产生得意的艺术品。你可能没有想到会创作出这样得意的作品，但是却得到了这样的作品，没有想到但是得到，出乎意料。确实在不经意中，你的创作水平已经达到了一定高度了，就这样看似偶然地出现了这样的作品，这是创作水平的一种表现，是符合书法创作规律的，也就是体现了苏东坡“无意于佳乃佳”所表达的书法创作的一种规律。

这就像聊天。聊天分两种，即兴聊和设定主题聊。即兴聊有自己即兴的感觉，语言可能还有好多闪光的地方，容易聊出火花来，聊出真知灼见来，聊出感想来。而设定主题聊，反而聊不出什么来。

所以，创作就像聊天，创作无意于佳乃佳，聊天无意聊而聊，无意主题地聊，而聊出兴趣的时候，两个人都会聊得很精彩。

我认为这就是一种创作的灵感的闪现。

艺术是需要灵感的。要解读什么是无意于佳乃佳，那就是创作灵感的出现。好的创作，佳作的创作，都需要一种即兴发挥的灵感。灵感是什么呢？灵感就是当你心灵中突然出现的一种又兴奋，而又有点儿异想的，而这种异想是带着兴奋、带着愉悦，觉得这时候非写不可，非泼墨不快，这时候出来的作品肯定是精彩的，那是一种感情的爆发。

-完-

旭宇，号白阳，著名诗人、当代文人书法大家、一级作家、编审。中国书法家协会第四、五届副主席，现任中国书法家协会顾问、中国散文诗学会副主席、河北省文联名誉主席、河北省政协文史馆名誉馆长、河北省政府参事等职务。其大半生从事编辑、文学创作和学术研究工作。

他继承了中国文人的优秀传统，将书法与中国文化结合起来。旭宇先生以其数十年不懈的耕耘，在诗、书、学诸方面都多有建树，并取得了突出成就，享有极高的声望和荣誉，是当代诗坛和书坛的领军人物。他的诗，关注时代，正气高亢，刚健清新，自成壹格，在诗坛影响深远。他的书法，楷、行、草皆善，彰显出全面大家风范。行书宗法晋韵宋意，飘逸劲健，富有书卷之气。楷书化魏融唐，率意和自然，是其今楷理念实践的全新范式。草书创作，达到了飞扬畅达，连绵贯通的高妙艺术境界。

他在学术上独具创见，体现了他丰富的学养，他倡导诗书互化的学术思想和适应时代的“今楷”的理念，以及弘扬“兰亭精神”等，都为诗坛、书坛所重。旭宇先生诗书学兼修，德艺双馨、品格高尚为社会所称誉，是当之无愧的全国艺术大家，在当代文坛具有典型的范式意义。