当我们谈论《天梯》时，会想到些什么？

约稿，全面增补版。

2011年的CASH金帆音乐奖（港乐体系下专业度最高，含金量天下第一的存在），《天梯》拿下了最重要的三个大奖：

最佳歌曲，最佳旋律，最佳合唱演绎。

藏在《天梯》美妙旋律背后的耐人寻味，远不止荣誉列表这么简单。

胡士托是史努比邂逅的那只小鸟，也是我们每个人内心深处最简单的小确幸。

这也是主唱梁钊峰和兄弟们将专辑名称定为《我们的胡士托》的缘由所在。

2010年，终于在“访谈模式”中见到女主角徐朝清的乐队主唱梁钊峰感慨：

“小说都没法这么写。”

长久以来，我们看过太多的静默，太久的暗伤，一次又一次的折堕和求而不得。

我们给林夕笔下的感情注满哀伤，为黄伟文描绘的犀利人生扼腕叹息。

我们习惯了沉溺于不那么在乎自己的爱情，勇敢叩问内心的时刻越来越少。

鞠躬尽瘁似心血的爱情成了奢侈品，接力赛般的快餐交往沦为常态。

所以梁钊峰觉得“我们想呈现的是更新鲜的方式”——

问题来了，《天梯》的呈现方式够新鲜吗？

从旋律和合音的角度来说，答案是肯定的。

某资深音乐人曾经曰过：“哪怕这首歌后来曾被翻唱过无数次，它在和声方面表现的巨大亮点仍旧不容忽视。”

我当然不能确定某资深音乐人到底听过多少港乐，这样的评价依然非常到位。

除了编曲方面的亮点，《天梯》另一个值得注意的地方，是它的超强故事性。

常听港乐的朋友们都明白，绝大多数打动人心的港乐，背后都有一个故事。

这其中，尤以我们经常听到的各种扫奖式慢板情歌为甚。

可像《天梯》这种，整首歌都完全系于一个足以“感动中国”级别的大故事，这样的名曲，近年来是极其罕见的。

恰因如此，这首歌展现了极强的情绪底蕴和异常温暖的人文关怀。

上世纪50年代，刘国江便敢于直面自己的内心，打破世俗囚笼，娶一个大自己10岁的寡妇为妻。

“每个人都觉得我们这样不好，可我觉得有她最好。”

这是刘国江的自白，也是他完成自己梦想和承诺的方式。

“那时候他们笑我别发呆，可她的样子却印在脑海中，怎么也挥之不去。”

那是1942年，彼时的刘国江，只是个6岁的孩子。

听到这样神仙般的故事，网友除了一脸羡慕之外纷纷表示震撼：

“6岁就知道自己的缘分在哪儿，这桥段也太走心了吧”。

没错，就是这两个字：走心。

究竟什么叫“隔绝尘俗只想要跟你可终老”，这大概就是。

这是一个我们对爱情越来越迷茫的时代。

这也是一个我们越来越需要安全感的时代。

这更是一个无数人都希望遇到一个知心之人的时代。

如果这个知心之人恰好满眼都是自己，当然就更完美了。

我愿意相信，在刘国江用双手为妻子开凿下山之路的时候，他早已明白了这一切。

或许正因为这样，卫兰才会这么唱：难道是为安置未来才爱你。

这是一个人人都在为门当户对打CALL的时代。

这也是一个许多人相信不该远嫁的时代。

这更是一个无数人都看重结果，忽略了过程的大时代。

越是如此，夜深人静时，我们可能越是坦然且冷静的反思着自己的感情。

这个世界上，究竟还有什么是努力和奋斗无法企及的呢？

没有了，没有童话了。

就像再也没有多少人愿意思考，我们为什么要在最好的年纪里，离开自己最爱的那个人——

所以我们还有什么呢？

最后的愿望只剩下两件事：做自己最爱的事，爱自己最爱的人。

只有你，是无法通过努力得到的，所以此后每次努力时，我都会想到你。

这就是我，这也是你，这就是我们谈论《天梯》时，会想到的一切。