写意花鸟画的奠基者——孙隆

孙隆，又名龙，字廷振，号都痴，毗邻人（今常州人），明开国忠敏侯孙兴祖之孙。大概与林良同时期画家，为宣德年间宫廷重要画家。永乐年间与夏昶齐名。

《明画录》卷六“孙隆传”云：“幼颖异，风格如仙。画翎毛草虫，全以彩色渲染，得徐崇嗣、赵昌没骨图法，饶有生趣。山水宗二米。”此记载较为全面的概括了孙隆绘画风格的面貌，孙隆继承了北宋徐崇嗣的设色没骨法，吸收了南宋牧谿和梁楷的水墨写意，还受到了元代张中一路的设色写意的影响，形成了他独树一帜的没骨写意花鸟画新画法。

中国花鸟画在明代取得了极大的发展，其主要原因归功于笔墨语言的迅速发展，以勾勒、点厾为写意花鸟的基本笔墨单元，以运动连接起来形成一笔造型的方法，得到了孙隆的青睐，一笔造型的方法既可以表现目的形象，同时又饱含笔法中的笔意和精神内涵，孙龙所运用的主要是笔墨技巧不是渲染，而是点厾。我们时至今日，写意画中所用的笔墨点方法，就是孙龙所创造的电点厾法。用这样一笔点厾的方法，能够做到有笔、有墨，色墨浑化，笔墨交融，具有强烈的写意性。这种具有很强概括性的点厾方法，抛弃了一定形象的束缚，使物象更加生动有趣，充满了抒情性和趣味性。使得形象更加具有意象的境界。

“没骨图法”当是其最突出的艺术特色。 徐崇嗣没骨图法“画花不墨弮”，“惟用五彩布成”的传统精华为孙隆所继承。隐线条而直以色彩挥毫，不拘于轮廓勾勒，使得物象造型生动自然，画面明净清新。同时，在宋元文人画审美理念的关照下，其笔墨表现又融入书法的意趣。世传徐崇嗣的没骨“乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之没骨图。工与诸黄不相下，鉴等不复能瑕疵，遂得齿院品。”孙隆笔下的没骨图已不同于宋人没骨画的工整精细，而赋予了极具写意性质的笔情墨趣，将“直以色彩图之”发展为“直以色彩写之”；有别于黄体层层渍染的画法，运笔重渲染点画，简括疏略，挥洒亦加恣意，传递出过去只见于水墨写意画的“疏松”、“淋漓”的效果趣味，从而使花鸟在熟纸和绢素上焕发出色彩别样的魅力。既适应了宫廷绘画的规制，又巧妙融入了文人的审美追求，继而将没骨画法推向更自由的写意境界。

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