明清景泰蓝鉴定，靠眼力更靠学识

　　清中期后，景泰蓝艺术被解禁，其制作工艺流入民间，景泰蓝开始成为官宦人家彰显富贵的重器，市面上也逐步有老天利、德兴成、洋天利等民间作坊研制珐琅器一业。辛亥革命爆发后，清皇宫里的造办处随之消失，宫中能工巧匠四处散落至民间，老天利等民间作坊如虎添翼，一些军阀大鳄也兴办起作坊，使民初的景泰蓝艺术得到喷发式发展，其价值在近年来的收藏中亦被重新认证，这一时期的景泰蓝不仅承继了宫廷艺术的华丽雍贵，保持了造办处严谨的工序，在题材上又与民间文化有了深邃的结合。这时的景泰蓝无论是樽、瓶、觚、斛，还是盒、碗、盆、冼都精品迭出，可称为“成精”阶段。

　　“景泰蓝”这个称谓最 先见于清宫造办处档案。清6年(1728)《各作成做活计清档》记载：“五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”，这是目前所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录。

　　景泰蓝，独步皇宫数百年，是帝王御制的艺术品，其尊贵的身份与地位，是毋庸置疑的。古代掐丝珐琅器流传下来的数量，极其有限和珍贵。

　　景泰蓝又名铜胎掐丝珐琅，是一种铜和珐琅相结合的工艺品，因为从明景泰年间开始盛行， 当时釉色又以蓝色居多，故名景泰蓝。明清时期，因景泰蓝典雅华丽，大量地被运用在皇宫中的器具上。景泰蓝的作法系将扁细的铜丝或金银丝掐成精巧的花纹，嵌粘在铜胎上，再充填各种不同颜色的法琅釉料，然后经四、五次反复高火烧结，最 后磨光、镀金而成。乾隆时，景泰蓝的制作有了新的发展，从数量看超过了康雍两朝，器型更为丰富多彩。由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，所以传世的官窑不多，而其中绝大部分目前珍藏在台北和北京故宫博物院，民间流传的精品是寥若晨星。

　　不可思议的是，景泰蓝在景泰以后就消失了。在世界各大博物馆里都找不到它之后的四朝的任何景泰蓝作品，包括成华时期的。有推测是因其成本太高，加上历史动荡，导致皇 家力不从心。而它于明朝最 后一个辉煌时期是在隆庆开关以后，是晚明时期非常重要的一个关键，大量商品开始繁荣，手工业发达，且整个中国的经济状态很好，尤其是江南富庶地区。

　　景泰蓝(即铜胎掐丝珐琅器)是在公元13世纪末随元代蒙古族统治者由阿拉伯半岛传入我国的，当时人们称之为“大食窑”器，或“鬼国窑”。嗣后我国古代的工匠们很快接受并掌握了“大食窑”器的制作技术，在传统工艺品制作的基础上，逐步发展成为具有民族特色的铜胎掐丝珐琅器——景泰蓝。

　　景泰蓝与明清漆器、青铜佛像等冷门一起成为中国艺术品市场的新宠。文物不 可 再 生，真正的藏家又不会轻易出手，赝品开始大量进场。据估计，国内景泰蓝赝品的比例超过80%，境外则为20%至30%。尽管仿制珐琅器的成本很高，但巨额利润还是令造假者趋之若鹜。在内陆市场，有些高仿品甚至能够以假乱真，有些从海外回流的当代景泰蓝在做旧后当成古董卖。