婉约词大家秦观,四首精致绝句,唯美悲凉,你读过几首?

和尚有话说

今天这组诗,写得细腻唯美,让人沉醉其中,又让人回味不绝。

秦观,北宋最出名的词人之一,他的词幽静清丽,历来传唱不绝。但是他的诗怎么样呢?为何有人说他的诗是“女郎诗”呢?

他是苏轼最得意的弟子,秦观早逝后,苏轼痛哭“少游已矣,虽万人何赎!”

这样一个才子的诗作,不可不读。

特别是他诗的手法之精炼,写情之细腻,感慨之深沉,让人惊叹,也让人感动。

今天,这四首诗,一首比一首绝妙,值得有心人细细品读。

细腻中见真情,秦观七绝评析

1.泗州东城晚望

渺渺孤城白水环,舳舻人语夕霏间。

林梢一抹青如画,应是淮流转处山。

秦观是苏轼最得意的弟子,他字少游,号淮海居士,是北宋著名词人,被称为“婉约词一代词宗”。但是,秦观却是个多方面的大家,他的文章磅礴犀利,章法谨严,气度高华;他尤其精于兵法,是宋代“文人论兵”的突出代表。并且,秦观对儒学也深有研究,被称为“儒客大家”。

在文学方面,秦观的诗词均有独到之处,他的诗精致流丽,细腻纤巧,在修辞及立意上均有独到之处。特别是他的词,更是幽冷清寂,婉转多情,他的词多寄托身世,抒写孤独寂寞之感,含蓄精致,存词一百多首哦,均属上佳之作。

这首诗的笔法与意境,很能代表他诗精致流丽的特点。

泗州在淮河之畔,作者站在城楼远眺景色,以如画之笔将晚景刻画出来。

先写城,孤城渺渺,在水光荡漾之中,矗立在大地上,四周白水环绕,淮水东流,绵长如带,孤城矗立,安静如恒,动静结合特别有味。远望则写帆船点点,舟人在晚霞中架船回来。

“舳舻”即前后首尾相接的船;夕霏,即傍晚的雾霭。在一片雾气朦胧中,依稀听到舟人谈话之声,以声写静,则更显得幽静苍茫。

接下来,作者的视角由下转为平视,目光更加长远。他看到林梢尽头一片青苍之色,就猜测这是淮河转弯处的山峦。这一联写得苍茫阔大,更使得整个画面显得绵延不绝,诗韵悠长。

这首诗句句写“望望”,层次分明,点染如画,故而读来美景如在目前,让人不得不佩服秦观构思的巧妙和用笔的精致老练。

2.春日五首 其二

一夕轻雷落万丝,霁光浮瓦碧参差。

有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝。

这首诗是秦观最著名的绝句,写得纤弱精致,细腻多情。因此这首诗多被人称为“诗似小词”,更有人讥讽他的诗是“妇人语”,“女郎诗”。

这首诗点染暮春之景,用字“匀净细密”,写情也温柔伤感,读来别有趣味。

“一夕”,即一阵之意。雷也用“轻”形容,显得含情脉脉,轻柔可爱。一阵轻雷滚过,落下绵绵细雨,“万丝”就写出春雨绵柔的感觉,刻画得非常形象。

雨下过即晴,“霁光”,就是雨后的阳光,雷轻柔,雨绵柔,就连阳光也显得轻盈,故而用“浮”。“浮”字非常神妙,将阳光与湿气一齐写出,故而阳光照射在琉璃瓦上,显得轻柔可爱。

“碧参差”写出房上绿瓦层叠之感,好像阳光在上面舞蹈,烟气缭绕,朦胧如梦境。

雨过之后,花朵是什么样呢?作者以对仗写出,显得工整且巧妙细腻。芍药花上沾满雨点,犹如美人面上的眼泪一样让人怜惜,而“有情”则是拟人手法,写出芍药花的风姿绰约,且有淡淡的哀愁萦绕。

蔷薇花则斜卧在墙角,犹如出浴的美人一样娇弱无力,这也写出花朵慵懒的姿态之美了。而且“有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝”写得有情有景,让人爱怜不已,而作者的惜花惜春之情也就呼之欲出了。

这首诗写雨、写阳光、写花朵,写得形神备至,充满情趣,也写出作者的爱恋之情和淡淡的忧愁之感。称为佳作绝不为过。

3.秋日三首 其一

霜落邗沟积水清,寒星无数傍船明。

菰蒲深处疑无地,忽有人家笑语声。

这首诗写得淡雅而有诗趣。

邗沟,即淮阳运河。霜落,扣紧题目“秋日”。而“清”则写出秋天河水特有的感觉,王勃有句说“潦水尽而寒潭清”,秋天的河水沉静而清澈,特别是在落霜之后,空气显得清爽冷冽,而河水也更显清澈沉碧。

在这安静冷冽的夜,作者乘船在河水中滑行,天空闪烁点点星光,水中倒影星光点点,他的船被上下的星光包围,犹如仙境一般。“傍船明”三字刻画非常形象,也点出作者的心情是悠然而惬意的。

菰蒲,音:gū pú,即水草。作者的小船行进在茫茫水草之中,前途一片茫茫,四周水草纵横,作者以为路已经走到了尽头,突然生出一种茫然和孤独之感。但是船头不远处,听到有人家笑语之声,这就打破了他的孤独与茫然,反而有一种“意外之喜”。

这首诗写景细腻如画,写情跌宕起伏,读来很有趣味,特别是“疑”与“忽”的搭配,更将意外之喜,不期而遇的惊喜之感写得跃然纸上。

“菰蒲深处疑无地,忽有人家笑语声”,与陆游《游山西村》中“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,有异曲同工之妙。但是两句的优劣如何评价呢?

以和尚看来,有以下几点不同。

其一,从诗意来看。两人的表达很类似,秦观是北宋人,陆游是南宋大家,从传承来说,陆游此联有化用秦观诗意的嫌疑。只是,秦观诗句乃是“散行”句法,而陆游之句乃是“工整对仗”,从笔力来看,陆游之句似更胜一筹。

其二,从手法来看。秦观写“菰蒲深处”,其着眼点更细腻,眼界却略狭小,而陆游之句“山重水复”,描写更大气,视角更开阔;但是描写却不如“菰蒲深处”更有画面感。

秦观接着以“人家笑语声”以声音打破迷茫与孤独,从写法上,声音比视觉更有冲击力,也更吸引人。陆游以“柳暗花明”来点打破旅途厌倦之感,“柳暗花明”属于视觉,色彩上更明丽,而激动欣喜之情也更充沛。反观秦观之句,“笑语声”未必属于自己,作者只是欣喜脱离了孤独,但是未必会与“人家”交谈或者一起欢乐。而陆游之句,则明显有进村游览之意。

秦观的诗句与人事尚有隔膜,略显拘谨,而陆游之句的更热烈,也更洒脱。

其三、从内涵上来看,二者也略有不同。秦观之句更有身世孤独之感,而陆游之句则紧扣“游”之意,从深度上,秦观更深一些。不过陆游之句,如今也演化成“俗语”,含有哲理,如此来看,秦观之诗只属于他自己,而陆游之句,则更加大众化,更加适合表达“路疑无而实有,景似绝而复出”的人生体验。

4.春词绝句 五首 其四

风驱白雨洗园林,蔽地飞花一寸深。

狂紫浪红俱已矣,老春虽在亦何心。

这首诗写“惜春”感慨,细读却有深意。

先看用字:“雨”以“白”形容,是着色,与后文“飞花”,“紫红”做映衬,颜色上更加明丽鲜艳。

“蔽地”,“一寸”乃是夸张手法,形容落花之多,也反衬“风”与“白雨”之狂骤。

“紫红”乃是春花之色,作者却用“狂、浪”来形容。狂,张狂肆意;浪:轻浮浅薄之意。但是“狂浪”却是反用,乃是形容春花开得繁盛热烈。

这首诗从字面看,乃是写暮春寥落之感。风雨吹打园林,落花堆积,争相绽放,热闹繁盛的花朵已经都凋谢了,这时虽然春天还剩一个“尾巴”,但又有什么可看的呢?春天为何不悄悄逝去,在此逗留还有什么意义呢?

作者喜欢春天的热烈和繁华,虽然春花开得狂放轻薄,并不符合作者的心境,但即便如此,有花朵开放尚属于春天应有之景,一旦花朵凋零,满地堆积,不更让人伤感么?

作者故意贬低“紫红”,其实是为“老春虽在亦何心”做铺垫,这就写出作者宁愿喜欢张狂轻浮的烂漫花开之春,也不喜欢寥落凋零的暮春,这就把暮春之萧瑟寥落写得更深了。这可称为“两害相权取其轻”之意。

但是如果联系作者所处的时代背景,这首诗则更有深意。

秦观是苏轼最得意的弟子,苏轼被贬谪之后,围绕在苏轼周围的门人弟子都遭到贬斥和打压,他们或被贬官,或被外调,故而秦观此时倍感寥落和凄凉。

而以苏门“四学士”“六君子”为首的才子们,他们多比较狂放洒脱,与拘泥刻板的其他“儒生”大有不同,故而在别人眼中,他们既“狂”且“浪”,虽然经常遭受攻击和鄙薄,但他们才华横溢,张扬个性,属于“园林”中最惹人注目的花朵。

而他们一旦被贬斥“俱已矣”,这暮春园林又有什么可看的呢?作者的坚守和孤独又有什么意义呢?

因此这首诗,看似因暮春寥落而感伤,其实寄托了深沉的哀怨与无奈,更有对往昔年华的缅怀与伤情。而其中饱含的压抑、不满和讽刺,也在所难免了。

头条新闻

沧浪诗壁:不悔青春都是诗,25首佳作,哪一首触动心弦?

宋朝三个和尚的禅诗,清新如画,读罢心中空明,足可安放灵魂

六不和尚7首律诗,天下何人如我狂,寄托自我情怀,你喜欢哪首?

沧浪诗壁:26首诗迎接2021,流年有情,诗心永驻,有诗同行

不拜师 不收徒 不断读书

不崇古 不媚俗 不违初心

六不和尚

(0)

相关推荐