严伯均《西方艺术课》古典艺术之戏剧歌剧
本篇介绍：
威尔第：意大利最伟大的歌剧之神
意大利写实主义独幕歌剧
普契尼：意大利最后一位歌剧大师
歌唱的技术
威尔第：意大利最伟大的歌剧之神
美声歌剧演员的形象常常与剧情形象不相符，而戏剧歌剧则要求演员的形象和故事情节尽量贴近。如《茶花女》
最19世纪欧洲资产阶级兴起推动美声歌剧到戏剧歌剧（要求相对较低）的音乐形式转变。
戏剧歌剧首要任务是表达任务形象和凸显戏剧元素，而美声歌剧要求演唱家的声线集中在一个平衡稳定的区域之内。
戏剧歌剧的legato惯音较少，也就是说乐句短小精悍（像京剧），而美声歌剧有百转千回的唱段线条（像中国昆曲）。
威尔第通过歌剧作品表达对贵族阶级的批判和对底层人民生活疾苦的同情，塑造意大利人民的共同听觉记忆，甚至推动国家统一进程。
一生创作26部歌剧，最有代表的是《弄臣》《茶花女》《阿依达》
《茶花女》中著名唱段《祝酒歌》展现女主和男主见面聚会场景
威尔第的《安魂曲》和莫扎特、福列、勃拉姆斯的安魂曲并称“世界四大安魂曲”
马斯卡尼《乡村骑士》
莱翁卡尼（ 雷翁卡瓦洛）《小丑》Leoncavallo: Pagliacci（戏中戏），强烈建议找视频看完整个歌剧。
写实主义歌剧是指在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期意大利诞生的一种歌剧题材，描绘社会底层小人物的悲欢离合，采用丰富的民间旋律，具有极强的戏剧性。
普契尼：意大利最后一位歌剧大师
更加接近现代流行乐作曲手法，作品：
《亲爱的爸爸》
《图兰朵》中的选段《今夜无人入眠》
《波西米亚人》
《蝴蝶夫人》
《托斯卡》
擅长在咏叹调中用“金句”，在前面平淡的铺垫之后，冷不丁地安排依据极其优美的唱段。
歌剧创作偏向脸谱化，作品中女主都有一个悲惨结局。
声乐演唱三种唱法：通俗唱法，民族唱法，美声唱法
美声唱法需要运用身体不同部位和声带进行共鸣。
身材魁梧的优势：
共鸣腔庞大，可以为观众展示更丰富的音色和宽广的音量。
可以激发更多高频率音符和基准音混合在一起，给人一种琳琅满目的泛音听感
下篇开始介绍俄罗斯艺术，敬请期待