严伯均《西方艺术课》西方艺术史中的东方艺术家
本篇介绍：
藤田嗣治
西方艺术史里的中国大师
武满彻：第一位被列入西方音乐史的东方音乐家
吴冠中：创造出属于中国的现代艺术
赵无极：西洋油画中的中国哲学
藤田嗣治：（法籍日裔）在去巴黎之前接受传统印象派绘画教育，选择巴黎，逐步融入巴黎画派。
绘画作品常出现的艺术图腾：猫和裸女。认为女人和猫是同样的生物，虽然看上去可爱懂事，但稍不留意就会忘恩负义背叛主人。
作为东方艺术家，不仅有油画作品，还有大量水彩作品。技法上借鉴日本浮世绘，使用流畅且有个性的深色线条勾勒形象，然后进行少许色彩渲染。色彩上非常具有东方感，尤其是女性形象调成极其苍白的乳白色（日本能剧），符合日本审美。
当代其他日本艺术家，艺术作品都展现了日本民族精神中的卡哇伊审美，追求萌化的观感。
几千年来，中国有着非常完善的艺术脉络，艺术风格的发展从魏晋到唐宋，再到元明清，形成了非常庞大的体系。但是一直发展到今天，中国艺术也在不断与国际接轨，不再只是单纯与古代艺术一脉相承，而是从概念性、创作审美等各个层面越来越国际化。中国艺术发生转变的源头可以追溯到20世纪初，各个领域的发展都与那一代人有关，科学界有叶企孙，建筑界有梁思成、林徽因，文学界有徐志摩、林语堂，音乐界有冼星海、马思聪等等，而美术界的大师有林风眠、常玉等大师。
林风眠（1900-1991）是中国著名的画家、艺术教育家，是原国立艺术院、现在位于杭州的中国美院的建院院长。林风眠的绘画风格可以被认为是西方现代美术与中国传统水墨画的有机结合，在他的作品中能够看到诸多西方现代主义艺术的影响，但是他的创作手法却是非常中式的。
在林风眠的风景画中能够清晰地看到现代艺术家保罗·克利的影响，克利的作品是一种形色分离的绘画方式，首先抓住人的一定是对于色彩的刻画，然后再以简单的线条勾勒形象，色彩与形象的载体并不统一。
中国水墨画艺术在表现克利作品的特点上有着得天独厚的条件，因为水墨画通常画在生宣纸上，色彩会有非常明显的晕开的效果，因此，林风眠以此来表达形色分离的效果再好不过，晕开的感觉浑然天成。
林风眠的作品中还常有高更的影子。高更的作品有着高度原始化的风格，充满象征主义气息，在林风眠的人物作品中，也能看到脸谱化的象征主义风格，具体的人物形象区别并不是很大，还常有对少数民族的刻画。
林风眠的晚期作品中，甚至还有着毕加索的立体主义风格、布朗库西的象征主义风格。例如林风眠有不少传统戏剧主题的绘画，其中包含很多高度抽象的形象，非常先锋前卫，且具有创新性。20世纪最重要的华人艺术大师，如吴冠中、朱德群、赵无极等人，都出自林风眠门下。
徐悲鸿（1895-1953）是中国现代画家，他对中国艺术的教育贡献极大，是中央美院的建院元老之一。徐悲鸿为中国建立了强大的学院体系，培养了众多艺术人才，大大帮助了艺术产业的建立和发展。
徐悲鸿曾跟随写实主义大师柯罗的弟子学习，他与林风眠的教学理念有很大不同，二人都是在巴黎学习后回到国内，但林风眠主张要学习西方最先锋的现代主义艺术，徐悲鸿则主张学习西方传统的古典主义绘画。
常玉（1900-1966）是一位西方公认的世界级艺术家，堪称是“中国版的梵高”，生前默默无闻，去世后艺术价值飙升。他的艺术风格极其具有个性，结合了西方艺术和中国的传统艺术审美，是一位艺术价值极高的中国艺术大师。
常玉也曾赴巴黎求学，但与其他艺术家不同的是，他既不追求先锋艺术，也不推崇古典艺术，而是一心追求个人风格。20世纪50年，常玉曾在纽约举办个人展览，没有一幅画售出，但在他去世50年后，台湾举办了一次常玉的大规模展览拍卖，仅保险金额就高达44亿人民币。
常玉的绘画可以被称作是书法感的绘画，非常具有中国书法高度概括式的美感，整体上给人以终极和谐的感受，极具艺术表现力。中国书法可以说是一种至高的追求，几乎囊括了所有西方现代艺术想要追求的理念，例如汉字本身就包含着象征主义，行书、狂草等即兴挥毫的创作方式又有着表现主义的特质。
武满彻：第一位被列入西方音乐史的东方音乐家
日本历史上写出西化音乐的第一人，因为日本军国主义给他留下极为深重的创伤，以至于通过西方音乐来表达自己艺术理念，来摆脱自己曾经的痛苦记忆。
到中年创作过程中无意识地加入日本元素，因为音乐是语言的一种延伸，很难真正摆脱，既然如此，就决定去正视他。如《十一月的脚步》
写了很多电影音乐，非常清新动听，如《青幻记》《黑色的雨》【好有感觉，有时间了解一下】
吴冠中：创造出属于中国的现代艺术
师承林风眠的现代主义创作思想。中西合璧，油画和国画一起学习，美学观点不同于写实主义的线条和色彩，而是倾向于构成助于，类似马列维奇至上主义，认为绘画的美来自于基本元素（点线面）的组合，是一种抽象概括的现代主义的没。
一直致力于使用优化创造出具有中国特色的绘画作品。大量留白。
70年代后转入中国传统水墨为介质的创作阶段：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己，我就是这样过来的”
吴冠中徽州、水乡建筑系列作品利用点线面的纯粹结合，有着中国造型艺术中最根本的元素，也就是水墨书法感，是他艺术观点的集中体现。具有构成主义，至上主义的美感。
赵无极：西洋油画中的中国哲学
师从林风眠
克利时期：深受艺术家克利的“行色分离”的影响。将形而上和形而下共同展现在画面中
甲骨文时期：受甲骨文的启发，在行色分离的基础上，用甲骨文的变体进行指代。
狂草时期：（成熟时期）最具冲击力，最抓人眼球的部分，依赖其中黑色线条的表达，集中展现中国传统书法的影响。开始纯粹抽象的表达方式。集中展现属于视觉的表现力，不依托与任何具体形象和含义。
吴冠中选择了中国水墨画作为媒介，但审美意识和观念上式以西方为主导，追求纯粹的构成式的美；
赵无极刚好相反，是用西方油画表达非常具有东方哲学智慧的精神境界。
“海外华人艺术三宝”：绘画界的赵无极，建筑大师贝聿铭，华人作曲家周文中《阳关三叠》
赵无极认为:16世纪起中国画就失去了创造力，画家只会抄袭汉代和宋代所创立的伟大传统。中国艺术变成技巧的堆彻，美和技巧被混为一谈，章法用笔都有了模式，再没有想象和意外发明余地。
中国的教育建立在记忆之上，学习写字和书法必须经过长期的重复动作，而所有的学院主义都来自重复，绘画就是要避免这个陷阱。
西方艺术课，完