中国佛画四大典范：曹、张、吴、周，仅一位有真迹传世！

佛教传入中国之后，佛教艺术如绘画、雕塑、建筑、音乐等，也随之发展起来。

在绘画方面，从南北朝到隋唐，随着佛教的繁盛，涌现了一大批擅长画佛画的画家。

敦煌壁画

其中有四位大师，不仅各自绘出了杰作，而且为百工所范（即为雕佛画壁艺匠们学习的典范），所以被称为“四家样”，这就是中国美术史上著名的四大佛画流派：

北齐曹仲达所创的“曹家样”；

南梁张僧繇所创的“张家样”；

盛唐吴道子所创的“吴家样”；

中晚唐周昉所创的“周家样”。

“四家样”影响之深，范围之广，早已超越了宗教艺术范围，在中国美术史上占有重要地位。

“四家样”之说，源于唐代著名书画理论家张彦远在其《历代名画记》中提出的——

“北齐曹仲达、梁朝张僧繇、唐朝吴道玄、周昉，各有损益，圣贤肹蚃（xī xiǎnɡ），有足动人。璎珞天衣，创意各异。至今刻画之家，列其模范，曰曹、曰张、曰吴、曰周，斯万古不易矣。”

“曹衣出水”：青州市博物馆藏北齐佛像

“曹家样”之曹仲达，是中亚曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带）人，在北齐是有名的画家，以画“梵像”著称，官至朝散大夫。

关于其画作的特点，宋代书画理论家郭若虚在《图画见闻志》中，把他与吴道子并提：

“吴之笔其势圆转，而衣服飘举；曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：吴带当风，曹衣出水”。

这就是美术史上著名的“吴带当风，曹衣出水”的渊源。

由于曹仲达的作品今已不存，我们已无法直观地领略“曹衣出水”的风采。

现代论者根据文献记载认为，“曹衣出水”的特点，衣袍紧窄，突显人的躯体结构，恰似刚从水出；衣纹稠叠繁密，呈现出韵律的流动，应该具有印度笈多艺术的特色。

张僧繇《五星二十八宿真形图》（唐 梁令瓒摹）

“张家样”之张僧繇，是南朝梁武帝时最有名的画家。在中国绘画史上举足轻重。

著名的“画龙点睛”的故事，说的就是他。

与“曹家样”不同，“张家样”是完全建立在中国风格基础之上。但张僧繇也很善于吸取外来艺术精华为我所用——他可能是掌握印度佛画晕染法的第一人。

据文献记载，梁武帝大同三年（公元537年），张僧繇曾在建康（今江苏南京）将天竺传入的晕染法用在“一乘寺”的大门图饰上，所绘物象远观具有立体感，近视则平，因此该寺被人们改称“凹凸寺”。

张僧繇与东晋顾恺之、刘宋陆探微合称“南朝三大家”。他最主要的艺术成就，在于开创了独具风格的疏体画法，突破了从顾恺之、陆探微以来以密体画法为惟一技法的局面，影响深远（包括深刻影响了吴道子）。

古代论者评论张僧繇的画：用笔“点曳斫拂……钩戟利剑森森然”，人物“面短而艳”，又说“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神”……

可惜我们今天也无法观摩了。张僧繇的画作见于唐宋人著述的虽有数十件，但真迹都没有传下来，至少目前仍未发现。

吴道子《送子天王图》摹本

“吴家样”之吴道子，被尊为“画圣”，还被历代民间画工奉为“祖师”，大家都比较熟悉了。

他曾创作了大量的宗教壁画，据称在长安和洛阳的寺院道观中创作了壁画四百多幅（组），数量之多令人惊叹！

其佛教壁画中最有名的是《地狱变相》，据《唐朝名画录》载，当时京城中的屠夫渔贩，看了他的壁画后，很多都不敢再杀生而改行修善了，可见其作品强烈的感染力。

历代论者对吴道子的评价都很高，如张彦远评：“国朝吴道玄，古今独步，前不见顾陆，后不见来者。”

又如苏东坡评：“诗至杜子美，文至韩退之，书至颜鲁公，画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣”。

同样可惜的是，吴道子的真迹也未能保存下来，我们只能通过传世的几件摹作，如《送子天王图》等，来间接领略“吴装”、“吴带当风”的风采！

周昉《调琴啜茗图》

“周家样”之周昉，是中晚唐著名画家，以画仕女而闻名，有“画仕女，古今冠绝”之美誉。

在宗教画方面，他的主要贡献是首创“水月之体”，创造出了“水月观音”这一美妙的形象。

周昉的佛画，受到当时人们的普遍欢迎，因为他不仅打破了千篇一律的“三尊式”佛画模式，而且所画的菩萨富有人情味。

印度的观音多为男性形象，而周昉塑造的观音，却是脸型圆润丰满、体型肥胖、酥胸、着团花衣裙的女性形象，实际上是当时上层妇女的真实写照，表明“周家样”佛画进一步世俗化了。

幸运的是，周昉是这四位画坛宗师中惟一有真迹传世的画家。

其《调琴啜茗图》，现藏美国密苏里州堪萨斯市纳尔逊·艾金斯艺术博物馆；《挥扇仕女图》，现藏北京故宫博物院；《簪花仕女图》，现藏辽宁省博物馆。

大家有机会一睹真容！

周昉《簪花仕女图》

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