上世纪五、六十年代， 连环画界除了“ 南顾北刘”之称外，还有“南华北杨”之说。华三川和北京的连环画家杨逸麟曾各领风骚于大江南北。尤其是华三川的代表作《交通站的故事》、《白毛女》等都成为海内外连友藏家竞相收藏的瑰宝。
华三川：（1930-2004）浙江镇海人，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。至今已有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。华三川出生于浙江镇海蟹浦镇的一个贫穷之家，自幼随父母到上海谋生。由于家境贫寒，他辍学在家，整天喜欢在家门口的水泥地上画神仙飞鸟等。母亲希望他早点学门手艺好养活自己。正巧附近住着一位颇有名气的福州籍画家黄子曦，于是她托人介绍前去拜师。黄子曦见华三川可教，便让他跟着学国画，同时介绍他进上海大舞台学画布景。那时，画布景的人叫画幕师，这一行在当时很吃香。所谓学艺首先是替师傅干杂务，学艺只有在打下手时和利用晚上休息时间偷着学。华老生前曾多次与我谈到过这段经历。多年的学徒生活养成了他白天休息，深夜搞创作的作息习惯。为此在新中国成立后，他一度因不能正常上班而当起了自由画家。这一干就近10年。新中国成立初，他为众多私营书局画了一大批受人喜爱的连环画作品。最早一本连环画《桃太郎》由新美术出版社（后并到上海人民美术出版社）出版，目前市面上已很难觅到。之后画了大量英雄主义题材作品，如苏联革命、抗美援朝、歌颂中国大革命时期以来的各类英雄先烈等，塑造了一大批正面人物形象。解放后，华三川开始从事连环画创作。1960年调到上海少年儿童出版社工作。“文革”期间，上海文艺界的某领导要他依照样板戏芭蕾舞《白毛女》，去画用脚尖蹦蹦跳跳的新时代“白毛女”。他说，打死我也不会去画这种怪态的“白毛女”，我只会画中国土地上土生土长的白毛女。为了画好《白毛女》，他与同是连环画画家的宁波小老弟郑家声一起去山西、河北的山区农村体验生活。在太行山深处的平山县北野，他到老乡家与他们同吃同住，合用一个烟袋抽烟，共饮一碗酒，和乡亲们打成一片。他观察生活，搜集素材。提起那些往事，华三川说：“去之前听人们说山上常有豹子出没，就是有豹子我也要到那里去。”进入《白毛女》的创作话题，七十一岁的华老显得异常兴奋，他边说边像演员似地装出作品中各种人物的神态来。说到黄世仁的娘，华老说，这个地主老太婆，面像佛、心像贼！说着，他躬背屈膝在椅子上坐下，微闭眼目，装出一副手捻佛珠的模样，眼珠却偷着“贼”来“贼”去。一会儿华老又立起来叉着腰，装出地主管家穆仁智一会儿皮笑肉不笑，一忽儿面目狰狞的表情，表演这个地主帮凶的丑恶样子，华老赤着膊，汗流浃背进入角色。只有真正的艺术家，才会有这份全身心的投入。
华先生的工笔仕女画，有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风； 有吴门画派的清秀、恬静和典雅；有陈老莲的凝重和质朴；也有海派四任的风韵。
从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱了旧式仕女画过于华丽和甜腻的习俗，有一种超然脱俗的凝重之同和优雅飘逸的灵动之气。
他还画了大量人物速写， 北方老汉生动的面孔、农民的习惯动作、农村小景……他以艺术家敏锐的目光，对生活观察细微，生动准确地进行捕捉。乃至画稿落笔时，一气呵成，没有半点犹豫不决和模棱两可。尤其在造型的处理和线条把握上均有独到之处。如：杨白劳厚重的粗布棉衣、粗制的木器、坚硬沉重的石磨、北方老农满手的老茧和饱经风霜的皱纹，都表现得真实、厚重、感人。华三川老师非常热爱自己的家乡。在不少人物画落款时，常会题写“浙东澥浦人”。他有二颗闲章“澥浦人”、“吾生浙东海边”，也是经常使用的。1997年，为镇海仁爱中学题校名，此外还留了画作给镇海区收藏；他曾应宁波新华书店之邀，去演讲自己的绘画体会；每次来家乡，他会到镇海各地走访；去澥浦时，他总会在自己家门口徘徊，回味儿时的记忆。华三川老师是一位德高望重的长辈。他从不计较别人仿他的画。用他的画去装饰瓷器、包装盒、宣传品比比皆是。也有人仿他的画牟取利益，他总是一笑了之。当人们问他为什么这么坦然时，他笑笑说：“我的画能给这些人谋生活，带去利益，我也会很高兴的。”
