为何同是简疏淡雅的山水画风，倪云林文人高洁，汪之瑞却不被理解
导语：汪之瑞，“新安四家”之一，年龄最长，绘画风格也形成得最早。即便影响力可能不如渐江、査士标等人，但在天都画派、新安画派中，汪之瑞仍然占有重要的艺术地位。
新安画派是明末清初之际，一批遗民画家以黄山、白岳及徽州山水为创作题材而形成的一个绘画流派。
早期代表有程嘉燧、李永昌、李流芳；成熟期则以弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞等为代表。
汪之瑞在新安四大家中，年龄最长，出道也最早。但流传下来的作品却较少，目前确知为真迹的，不足十幅。有评论认为， 汪之瑞深得倪瓒画艺之精髓，尤其致力于简净风格，作品体现出一种超尘拔俗和凛若冰霜的气质，意境深邃。
《山水》
大笑重来一米颠
汪之瑞是一位具有高深学养的高士，画品、人品均在新安画派中产生了重要的影响，在清代画坛上享有一定声誉， 与査士标、孙逸、渐江称“海阳四家”。
汪之瑞，字无瑞，号乘槎、疏林、瑞道人、乘槎老人。休宁人。平生工书善画，书学李邕，早年临帖，功力较深，清劲可喜。后学明代高手及乡间历代摩岩刻石，最终转学李北海。善写各种书体，尤精行草，字以刚劲著称。
山水宗倪黄，而又自成机杼。为新安地区天都画派门祖李永易高足。
他是新安四家中最年长者，也是他们之中最为纵情任性的一位，他的山水画创作对个人情感的抒发远大于对绘画技巧的追求，画面重写意而不求工细。
汪之瑞与査士标接触最多，性格也最是相近。查士标性懒、嗜卧、闭门谢客的性情和举动，与汪之瑞的“兴尽僵卧，或屡日不起”，“虽多金不屑也”的性格颇为相类，二人气味颇为相投。
《山水图》局部
在存世至今的汪之瑞画作上，几乎每一幅作品上都有查士标的题跋，这些题跋既有对汪之瑞性格、绘画技巧的描述，又有对汪之瑞绘画观念的赏识与赞许。
从査士标在《题汪乘槎遗迹》的题跋上，可以看出在查士标的眼中，汪之瑞性情豪迈，嗜酒如命，特立独行，是个颇有个性的画家。
“一去人间四十年，只同野鹤唳辽天。棱棱骨相堪图画，大笑重来一米颠。”
此诗写于汪之瑞去世40年后，査士标对汪之瑞的思念之情溢于言表，同时也对汪之瑞的性格作了描绘。在查士标眼中，汪之瑞无疑是一位“棱棱骨相堪图画，大笑重来一米颠”式的人物。
诗句中所说的“米颠”，即指北宋著名文人书画家米芾，査士标把汪之瑞归为米芾一类的人物加以称赞，除了友情和同乡之谊外，说明汪之瑞的确是位颇有个性的画家。
《山水图》
简疏、淡雅的山水画风
《国朝画征录》说汪之瑞“善山水，以悬肘中锋，运渴笔焦墨，多麻皮荷叶皴等，爱作背面山。酒酣兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅”。
清初的山水画坛，复古模拟之风与宗派门户之见为一时风尚。而汪之瑞有特立独行的个性，不为时风所动，仍一如既往地追求他所崇尚的简笔山水。这迥异于当世时风，正如其自言：“画能疏能密，有奇有正，方为好手。”又曰：“厚不因多，薄不因少。”
汪之瑞初师李永昌，后学子久、云林。其中对倪画用功最勤。“渴笔焦墨”是他绘画的作风，不拘法度，率意而为，在新安画派中独树一帜。
最能代表汪之瑞的绘画风格是他的简疏和淡雅的山水。几笔线条勾勒出一个山坡，三笔五笔勾勒出一棵老树。山石也多用几何体。构图萧萧寂寂，景象洗练，可谓简到极致。这种画格，既得之于家山胜概，同时也得之于弘仁的画风。
汪之瑞下笔快捷奔放，线条圆浑、劲刚，似“绵里藏针”。黄宾虹《山水图册》谓其“一勾一勒，无不从书中来”，一语道破了汪之瑞线条与书法之关系。
《松石图》
然而，与倪云林不同的是汪之瑞这种过于简约的画风，却遭到论者的批评。
如张庚《国朝画徵录》所说：“无瑞自率胸臆，挥洒纵横，以视世之规规于法者，诚豪矣哉！然非六法正派也。不然，古人'十日一水，五日一山’又何以称焉？若无瑞者，所谓不可无一也乎？”
秦祖永在《桐阴论画》中评汪之瑞绘画时说：“落笔如风雨骤至，顷刻数纸。盖有轮廓而无皴法，非绝诣也。”
这些言论，认为汪之瑞简淡一路的山水非六法正派，有悖“十日一水，五日一山”的画法常规，有种汪之瑞不是画里行家的说法。
汪之瑞作画，任性率意，不拘成法，追求的是“画以简贵”、“以简胜繁”的表现形式。只有査士标最为懂得汪之瑞，无怪乎黄宾虹会说：“查二瞻题无瑞画，以为人不能到，而知之者尤尠。”
《枯树图》
喜作风骨遒劲树竹和简危亭石
汪之瑞晚年绘画尊崇“画以简贵”。其现存山水画作，大多是他这种绘画观念影响下的产物，画面一般都极为简淡。
在中国传统绘画史上，云林以其高洁孤直的行藏，被视为真正的“高士”而备受艺林赞赏。汪之瑞与倪云林一样也喜作风骨遒劲树竹和简危亭石，以抒发胸中逸气。其多用劲洁简淡之笔写生黄山云海松石之景，以及象征表现文人志士高洁、清虚精神的题材。
汪之瑞的这一路山水画风，往往简到只有笔线，却不见墨色，一根线便勾出一段冈峦，寥寥几笔便勾出一株枯树，且皴擦较少。纵使世人对汪之瑞这种画风很难接受与认可，但他自己却不以为然。
《万壑无声图》
这是一件极简之作，用笔虽简但气局宏大。这种骨韵两胜的手法为“新安画派”风格的形成起了重要作用。特别是其崇尚元人枯笔干皴的线条、简静的构图、空灵的意境，给后起的新安画派画家带来了极大的影响，而浙江尤得其神髓。
《空亭幽树图》
以竭笔干线作画，用淡墨简写树屋、凉亭，顶篷用干而蓬松的弓线勾出。亭柱以焦墨三五笔画成，不经意而能显出逼真的立体质感。近景的土坡仅用一条节奏起伏的长线拉出，无皴染。左柏右松枯笔勾廓，枝叶在淡墨干写后复用稍浓湿笔重写。画面寥寥数笔，简中寓繁。风格古朴静穆，表现出逃世离垢的人生态度。
《书画合册》
在构图上采用截景式构图，画面留白较多，即便偶有层峦叠嶂之景，山脉用线概括，山面空灵，树木萧疏，画面也毫无迫塞之感。以破笔作画，在画面上留下了流沙般的质感。在笔法上，皴擦互用，既有黄公望的长披麻皴法，又有倪瓒常用的淡墨干笔皴擦法。
汪之瑞拒守一家之法，山头喜用错杂纷乱点。作品墨色多变且大胆，淡墨多、焦浓墨少，山石、树木的层次分明。画面简练明净，意境萧疏，无半点庸俗之气。
结语：
看汪之瑞的绘画，既不像看查士标的画，一望便知他取自某人笔意，也不像看弘仁的画，有黄山实景作为比照。
汪之瑞后期的山水，几乎抛弃了古法的束缚，其自我个性及其观念的展现发挥到了极致。他的画面山林野逸，简净脱俗，观其画作，似能净化看画人的心灵。