坚决反对到靖国神社“拜鬼”，但也应学习日本文创的长处
作者：王 敏
编辑：郭鸿云
这几天，演员***因曾前往日本乃木神社参加朋友婚礼以及曾在靖国神社前拍照，被人民日报等多家主流媒体点名批评，并且相关代言也全部终止合作，微博、抖音等个人及工作室账号均被封，这样严重的后果或许他本人也没有料到。
关于靖国神社，每个国人都知道意味着什么。尽管日本战败已经76周年，但作为战胜国的中国却始终没能等到日本的一句道歉，日本不仅不能正视自己过去曾犯过的罪孽，其右翼高官几十年间还多次“参拜”供奉二战甲级战犯的靖国神社。这每一次所谓的“参拜”，都无异于将国人伤疤再次揭开。
作为一名中国公民，且在国内拥有不小影响力的公众人物，站在这样一个伤害国人情感的建筑前嬉笑拍照，会引发巨大的大众愤怒情绪在情理之中，如果中国人自己都能对伤痛过往一笑而过，还能指望谁帮中国永远铭记历史？
只是，不忘记历史的同时，我们也与日本身处于同一片天空下，经济、文化、科技的交流早已经密不可分，坚持原则与不能触碰的底线的同时，“求同存异”也是中国寻求与各国和平友好相处时的重要方针政策之一。爱国不是盲目排斥一切外部事物，而是在客观看待外部事物的基础上，依然对祖国充满忠诚和热爱，是在看到外部先进文化时，能努力去学习这些知识以此更好地强大中华。正如有网友所说：“我们可以喜欢日本的食物、风景、动漫，一切美好的事物，但就是不能'精日’。”
中国向来尊重任何一个国家合理的文化，不排斥任何一个国家的优秀文化，对于这一点，日本动漫就是个活生生的例子，凭借世界顶尖的动漫水平，在我国依然收获了众多粉丝及学习者，暂时跳出***此举带来的情绪，以日本动漫为代表的文化IP打造与传播，以及其衍生品的商业化运作，依然可圈可点。
01
是不是所有日本文化元素
都应该被排斥？
拥有“动漫王国”之称的日本，是世界上最大的动漫制作和输出国，在全球动漫领域占据十分重要的地位。据日本动画协会去年12月9日公布的《动漫产业报告2019》的统计显示，2018年度日本动漫产业(含周边产品)的产值已超2万亿日元。日本对于动漫的运用更是遍布生活的方方面面，除了影视剧中的动漫形象、街头的动漫人物，独具代表性的便是文创产业领域。
在日本，文创产品自身便能独成景区一道靓丽风景线，究其原因，一是注重文创产品的“文化属性”，作为景区风景与文化的产物，文创产品紧紧依托当地特色风情与自然风貌，如一些文创品便是仿照特色建筑或景观所打造出的卡通形象，赋予了客观物体以生动的灵魂，其中根据地区特色设计的吉祥物熊本熊格外出彩，它的到来，不仅为熊本县带来强大的观光流量，还依靠自身呆萌的形象，在世界各地收获了一大波粉丝，也让世界一下子知道了熊本县的存在；而在文创食品方面，食品不仅在包装标识上穿上属于自己的“衣裳”，还在食品加工上尽可能多的采用本地食材，里应外合，融为一体，让当地特色不只出现于眼前，还留在唇齿。
来源熊本熊官方微博
二是注重文创产品的“质量属性”。当一个文创产品的内在轮廓丰满后，便需要高超技艺加以呈现，在日本景区文创产品中，无论商品是大是小，方寸之间都拥有精细的做工，能用精湛的技术支撑起厚重的文化底蕴，用匠心的艺术承担起文创的使命。
事实上除日本之外，欧美国家在文化IP打造方面也颇有成就，说到此很多人就想到了迪士尼及旗下庞大的IP帝国，米老鼠、唐老鸭、白雪公主、维尼熊……随便拿出一个，都是爆款，在中国也极具影响力。比如最近几天上海迪士尼上架的中秋星黛露玩偶已经在二手平台被炒至上千元（原价为359元）；与迪士尼齐名的环球影城旗下的功夫熊猫、变形金刚、小黄人、哈利波特、侏罗纪世界等也是名声在外，这些顶流主题公园的发展让自主开发公园IP成为一种商业度假新趋势。
一个极具号召力的IP不仅能吸引大量游客前来，增加公园曝光度与影响力，持续的IP创作更是为主题公园长期高质量运作提供鲜活的能量基础。要想将主题公园长久持续运营好，商业化变现能力不断拓展延伸，其自主IP就必须得打造好，迪士尼、环球影城是这样，国内主题公园也是这样。
02
聚焦国内文创IP发展现状
需要业内反思什么？
国内一些文旅头部品牌如方特、华侨城、海昌海洋公园等主题乐园已经认识到原创IP的重要性，早早展开行动，华强方特创作的《熊出没》系列动画片，成为中国动漫第一品牌，其中《熊出没》IP元素在乐园中的植入让优质IP与主题乐园在一定程度上实现了共生共赢。
但综合整体来看，虽然很多其他主题公园及景区也开始将目光聚集到原创IP及文创产品打造上，但在试水过程中，依旧几家欢喜几家愁。据国家统计局数据显示，2019年全国旅游及相关产业增加值为44989亿元，占国内生产总值比重为4.56%。其中旅游购物规模最大为14077亿元，占比为31.3%，但相比旅游业发达国家，依然存在一定差距。
这种差距为什么存在，有网友说“在游玩时，感觉这些景区文创出奇的一致，比如这个地方做文创雪糕，下个地方改个标识换个形状又继续出现了，见得多了觉得这是景区跟风，就没了消费欲望。”还有网友说“不仅文创产品，就连打着特色美食的小吃，也是大街小巷司空见惯的。”
不可否认国内文创确实存在同质化现象，如纪念衬衫、纪念徽章等毫无特色可言，但另一方面要对同质化有一个明确的划分，如文创雪糕，它虽然在走红后被各大景区、博物馆模仿，但这些雪糕相同的只是产品形态，对于IP、其销售的场景以及所面向的消费人群都是不同的。至于这种现象究竟是好是坏，北京华胥氏文化投资管理有限公司总经理宫阿娜在接受闻旅采访时表示，如果从商业角度评判这种现象的走向如何，则需要市场用一定的时间给出答案，目前断言为时尚早，国内文化IP意识觉醒晚于日本、欧美，与旅游产业的融合更是尚处于初级阶段，需要各方努力推动发展与进步，最终效果也还是需要“让子弹再飞一会儿”。
总而言之，景区若想成功吸引流量、刺激消费，就一定要在IP源头、文创设计、产品生产及产品销售四个环节上下足功夫，原生IP给予了景区鲜明的特色，是景区可持续性发展的关键，基于IP这一源头进行深耕设计，打造生产出专属文创产品，进行到这一步并非大功告成，在信息极度发达的当下，文创产品销售也是极其重要的一环，如何营造一个良好的销售环境，如何将产品营销为爆款，都是该产品能否带来持续积极影响的重要因素，也是值得去好好思考的问题。
来源网络
03
那些文旅企业创新、突破与改变
所带来的希望
在文创IP中改变最具代表性的领域之一就是博物馆。上世纪 80 年代，欧美博物馆率先开启变革，开始创新出艺术衍生品的开发理念，并经过长期发展，形成了较为完整的文创产品产业链。而在国内，以国家博物馆和北京故宫博物院为首的博物馆头部IP，已经借助互联网 IP 热潮，成功实现了“文创+博物馆”的华丽转身。
在国博与故宫博物馆的影响下，国内其他博物馆也紧抓机遇，诞生了一大批优秀文创IP，如陕西历史博物馆推出了唐妞IP、苏州博物馆推出了四大才子IP...... 都取得了不错的评价，这其中加入文化元素只是一小部分原因，更多的是它们做到了文化与市场的有效融合。对此，宫阿娜表示：“文创产业的本质是商业化的，如果纯粹去追求文化表达，为了讲故事而讲故事，而不考虑市场的接受度，那可能就不会有市场生命力，因此文创产品要结合市场上喜闻乐见的题材，既有它的文化属性，还要满足其与中国人生活场景结合的关联度。”
随着越来越多的文创惊艳出圈，公众在更加坚定文化自信的同时，也可以看出国内设计师凭借在文创设计领域的专业技术，是完全可以将国内文创打造的有声有色。那么问题又来了，既然文化足够优秀、设计水平足够专业，那为何国内文创与先进文创国家相比仍有一段距离，对于这段距离，宫阿娜称这与国内整个文创产业链条的建立与成熟程度有关，由于我国文创产业起步较晚，产业链条还不够完善，而任何一个市场、产业的培育，都需要时间，因此就需去建立一种产业化合作链条，形成不同资源的商业伙伴，最终形成一个顺畅的产业闭环。
迪士尼的唐老鸭、维尼熊、米老鼠….如果它们只是“靠脸吃饭”，估计大家早就忘得一干二净了，那为什么直到现在还是老少皆知，这是迪士尼用几十年打造出完整产业链的结果，先通过影视作品塑造和传播主题形象，然后再做主题乐园，这样才有了家喻户晓的卡通形象。
来源文旅部官网
日前，文化和旅游部办公厅发布《关于推进旅游商品创意提升工作的通知》中，明确了旅游商品是旅游业的重要组成部分，是延伸旅游产业链、扩大旅游消费、推动旅游业提质增效的有效途径，肯定了近年来我国旅游商品在丰富旅游市场供给、拉动内需扩大消费等方面发挥的重要作用，同时也指出了发展实践中存在的政策缺失、市场乏力、产品同质、人才匮乏等问题。
放眼整个文创产业市场，虽然已经攻克了不少困难，取得了一定成就，但征途未完，未来还将面临一系列挑战，文化创意产品的发展本身就是一个漫长求索的过程，在这一过程中，除了需要自身扎实的磨练，同样也需要不断学习，学习国内各地方出色的设计理念，学习国外优秀设计经验，并将此沉淀转换，做到为我所用，如此才能形成带有中国特色的文化产品。
而对于国内文创设计的发展趋势，宫阿娜则认为未来国内文创可能会呈现两个流派，一是IP主导，由于IP本身就很强大，所以在具体运用中将会散发无数创意源泉；二是场景派，比如景区、电影院、动物园、科技馆等具有IP属性的场景，加之又有一些流量，那么就需要对这些场景去做相关的产品开发。同时她也表示这两个趋势可能会合流，有大流量的IP可能会进入这些场景里面，这些场景里面也可能产生较高国民度的IP。
今天国内的文创产业背后是悠久的文化，前方是广阔的市场，加之在“互联网+”时代的当下，相信数字化信息技术与大国工匠精神的强强联合必将为文创产业链的形成提质增效，而属于国内文创产业的高光时刻就在不远的前方。