董源将山水画之美写到了极致，仅一个“披麻皴”，就被无数人模仿

【摘要】：董源是五代南唐时期著名山水画大家，同时他也是南派山水画的开山鼻祖，他在南唐中主李璟时任北苑副使，所以也被人称为“董北苑”。 据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。其山水画吸取吴道子、王维、李思训等人的长处而形成自己的独特的个人风格。他首创的“披麻皴”，被后世无数人顶礼膜拜，但从未被超越。本文试分析董源山水画中的“披麻皴”用笔是怎样的？为何难以被后人超越，欢迎山水画爱好者批评指正。

关键词：董源；山水画；披麻皴；笔墨线条；

五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部1

一、董源对后世山水画影响之大是很难用言语述说的。

董源所创造的以“披麻皴”为主要用笔新格法，在他在世时就得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。到了宋代，米芾、沈括十分欣赏董巨画派，将董巨推向了历史高峰，到了元代，取法董巨的风气逐渐蔓延开来，从而变得一发不可收拾。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源又产生了新的认识。到了元季四家和明代的吴门派，更是将董源奉为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道”。可见董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。

五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部2

二、何为“披麻皴”？

披麻皴，又称“麻皮皴”，是山水画皴法中的一种，由五代董源始创。披麻皴以柔韧的中锋线条组合来表现山石的结构和纹理，这种线条好像分散披离散开的麻皮，因此而得名。常用于表现南方土坡或峰棱不太明显的石块。

披麻皴又分长披麻皴、短披麻皴两种，主要是中锋用笔，线条厚实，鼓鼓的，圆而无圭角。线条不是平直方硬的，稍微带一些弧度，如同兰草一样微微弯曲，显得非常有韧劲。线条用笔要一气到底，中途不能停顿，这样画出来的线条才会显得遒劲有生命力。与斧劈皴相比，披麻皴用墨含水量较少，笔触以中锋为主，用笔沉着有力，适合表现江南松软的土山。

五代 董源 江堤晚景，绢本设色

三、董源是如何使用“披麻皴”画山石的？

董源山水画主要学习吴道子、王维、李思训等大家，他山水画中的“披麻皴”用笔沉着厚实，略成弧线，笔触变化较少，整体显得非常统一。

如他在《潇湘图》中的山石画法就是这样的。

董源“披麻皴”画法主要是从王维和李思训的线条皴变化而来的，只不过他在王维和李思训基础上把皴线变密、变长。

董源披麻皴001

董源的“披麻皴”总体用笔要领是这样的：

先以较浓的墨色，中锋行笔勾勒山石轮廓，再以较淡、较枯的墨色加皴，皴笔同样使用中锋，最后用淡墨渲染。用笔干脆利落，一气呵成，如秋风扫落叶，飘逸中又显得非常沉着，笔墨线条具有极强韧劲。第一遍，等墨色完全干了之后，继续皴另一层，最后是皴线一层又一层，整体山石浑厚雄强，很好的表现江南土山的这种苍茫浑厚的特点，这种用笔非常难以把握。很多学习董源的画法之后，要么皴线密密麻麻堆在一起，透不过气，最后画面越画越死，根本无法观看；要么皴线过于平直方硬，线条杂乱无章，整体显得单薄物韵味。

董源披麻皴02

董源的《潇湘图》中披麻皴是如何用笔的？

董源的《潇湘图》以短披麻皴绘缓缓起伏的土山，略加花青渲染，并用大量淡墨点点染，显得非常浑郁苍莽。

董源披麻皴003

《潇湘图》所描绘的是一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。

四、结语。

总而言之，董源的“披麻皴”是在古人的基础上变化而来的。以中锋用笔为主，落笔干脆劲爽，圆浑厚实，犹如“屋漏痕”一般，非常适合表现南方松软苍茫的山石。他的披麻皴在起笔、收笔、转折处都非常浑厚凝重，这种厚实感正是源于他对中锋的出色运用。中锋笔法的出色运用，是董源“披麻皴”的一个很大特点。这样的画出来的山石非常有味道，雄浑厚实，整体感非常强。