山水画创作中的“当下笔墨”，是气韵生动的源头，其奥妙谁懂？
【摘要】：山水画的创作过程看似简单，一挥而就。实则是非常复杂的，需要做一些列的前期铺垫工作。但是真正影响作品“气韵生动”的，就是“当下笔墨”。怎样才能把当下笔墨发挥到极致，这就需要好好研究的，其中的奥妙，古往今来，真正明白之人确实不多。本文对此问题作一简单探讨，欢迎诸方家批评指正！
关键词：当下笔墨；山水画；气韵生动；笔墨；
北宋 范宽《 溪山行旅图 》台北故宫博物院
一、什么是“当下笔墨”？
所谓的“当下笔墨”，是指在山水画的创作过程中，当时客观存在的心情、天气、笔墨纸张等因素。说白了，就是当时创作时的内在和外在的因素，其中内在因素是占绝对主导作用的。当然也不能忽视客观外在条件，真正的一件绝佳作品的诞生，往往是主客观条件达到最完美的统一。也就是古人说的“天时、地利、人和”，人类做任何事情，都离不开这三方面的影响。
北宋 李成《 晴峦萧寺图 》美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
二、古人是如何发挥“当下笔墨”的最佳效应，创作无与伦比的传世佳作的？
古往今来，那些真正能流传后世的山水画作品，作者在创作过程中的“当下笔墨”无一例外都符合“天时、地利、人和”这样的规律。
例如范宽的《溪山行旅图》、董源的《潇湘图》、郭熙的《早春图》、李成的《晴峦萧寺图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》等等，他们的这些经典传世画作，之所以气韵生动，最关键就是他们在创作过程中全身心投入，“当下笔墨”已发挥到极致。其当时的创作状态，完全具备“天时、地利、人和”的客观规律。
这种创作状态是可遇不可求的，其实他们在创作的过程中，只是平时的修炼罢了。并没有刻意的选择什么黄道吉日来绘画，也没有精心准备什么上好的笔墨纸砚。他们内心只有一个想法，就是要把内心的情感和人生理念融入笔墨之中，达到“写心畅神”的目的。因为“心中浩然之气”已经充塞宇宙，内心的创作冲动及欲望，已是如箭在弦上——不得不发的这样一种状态了。他们就是这样的“无心插柳柳成荫”心情来完成创作的，其创作心情是完全轻松自在的，没有任何人催促逼迫，完全是心甘情愿的。
元 黄公望《丹崖玉树图》 故宫博物院藏
三、如何才能让“当下笔墨”发挥出最佳效应，创作出气韵生动的精品佳作。
反观当前的展览山水画，带有非常明确的功利思想在里面，如何能创作出绝世佳作？因此，要想真正发挥好“当前笔墨”的最佳体验，以下的一些方式或许能带给你意想不到一些启示。
1、保持一颗平和恬淡的内心，是“当下笔墨”发挥出最佳效应的法宝。
要想发挥“当下笔墨”的最佳体验，就得从内心深处着手，修炼好自己的内心世界。不管外界的诱惑是多么大，每天照样雷打不动的临池创作。久而久之，就会让自己的内心波澜不惊，一种非常平和的心态来看待这个世界。当你作画的时候，“当下笔墨”一定是“气韵生动”的，因为当时的创作心情说轻松自在的，不激不厉的，非常从容悠闲。
2、多品读古人的经典传世作品，是“当下笔墨”产生“气韵生动”的源头。
为什么要多品读古人的经典传世作品呢？因为古人的这些作品，其实就是他们“当下笔墨”最佳状态的反映。
古人在创作这些作品的时候，通过笔墨绢帛这种载体，他们他们当时所思所想，以及自己追求的理念，通通融入到笔墨之中。后人通过观览细品，就能被作品中的这种中正平和之气所感染，受到启发。从而让自己躁动不安的内心找到一处港湾，就会随着画中情景逐步放松和平静下来，让你真正进入一种“道”的玄奥境界。
当你持续不断的长时间的观赏古人的经典作品之后，你内心便不再躁动，非常平静，这对你绘画创作，还是做任何事情都是有好处的。
元 倪瓒《容膝斋图》 台北故宫博物院典藏
四、结语。
总而言之，山水画的创作就是“当下笔墨”的一种即时体验，是令绘画作品“气韵生动”的源头，许多人对此重视和研究得非常不够。古往今来，真正能明白此道的人极少，也就那么几位有传世佳作留存的画家。保持一颗平和恬淡的内心，多品读古人的经典传世作品，是你“当下笔墨”发挥出最佳状态的法宝。