艺术大师征战世界的利器
陪伴了莫奈、梵高、德加等艺术大师一生的东西,除了画笔,还有他们的调色盘。画家的调色盘反映了他的用色、调色习惯甚至是个性风格,仔细研究,对了解画家,以及对自己画画都会有帮助,下面我们就来看看油画大师们的调色盘吧!
▲莫奈的调色盘
莫奈是一个视觉观察方面富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上,从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式,他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来,把它提到了不可攀登的高度。
▲莫奈《日出·印象》
“与其说他是一位画家,倒不如说他是一名猎手……他耐心地等待日光的出现和阴影的来临,寥寥数笔,千变万化的流光和形影莫测的浮云便在他的画面中就范。”——莫泊桑
▲德拉克洛瓦的调色盘
欧仁·德拉克洛瓦,法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯太勃尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。
▲德拉克洛瓦《自由引导人民》
他的画作《自由引导人民》影响了浪漫主义作家维克多·雨果,三十年后写成著名的文学作品《悲惨世界》。
▲爱德华·马奈的调色盘
爱德华·马奈从未参加过印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。马奈十分善于使用黑色,它像乐队中的定音鼓,使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
31岁时,马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》,引起轩然大波,并遭到拿破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术,马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。
▲梵高的调色盘
▲梵高《向日葵》
“他生下来, 他画画, 他死去。麦田里一片金黄,一群乌鸦惊叫着飞过天空。”——波德莱尔
▲毕加索的调色盘
在毕加索一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
▲保罗·高更的调色盘
高更生于法国巴黎,他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种创造,而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比,他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响,特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷,这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。
▲高更《我们是谁?我们从哪里来?我们到哪里去?》
1897年创作的《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中。
▲爱德华·蒙克的调色盘
▲蒙克《呐喊》
▲威廉·透纳的调色盘
▲透纳《雨,蒸汽和速度》
▲亨利·马蒂斯的调色盘
▲埃德加·德加的调色盘
▲德加《芭蕾舞教室》
调色盘里透露着大师的绘画信息、用色习惯,它或热烈,或柔美,或艳丽,或寂寥,而你更倾心于哪一个呢?
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。
然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。
对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。
芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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