郎窑，你为什么这样红！

首都博物馆 盛世风华——大清康熙御窑瓷展览

康熙郎窑，是红釉瓷制作的又一个高峰。历来就是藏家追逐的名贵品种，被称为“千窑一宝”。但宝石红釉，在明代嘉靖后，已经绝脉。郎廷极的恢复烧制，并无现存的配方可循，可以说就是创造。郎廷极(1663-1715)，字紫衡，一字紫垣，号北轩，累耀江西巡抚，督造官窑瓷器，世称郎窑。任何一种创造，都必然历尽艰辛。郎窑瓷器经过千万种胎釉配方，无数次烧成试验，并修建了专门烧制颜色釉的色窑，最后才烧制出接近明代祭红的新品种一一郎窑红。

清康熙 郎窑红釉卷缸 大卫德基金会藏

一、郎窑红的色彩

郎窑红烧成万分困难，即使是同窑烧制窑位、配方相同的一批瓷器，也会因窑位、温度、气氛、时间等细微的差别各不相同。纯正红色非常少见，或多或少都有飞铜、氧化以及变异别见的情况。因而多有过渡色，绝无艳丽的单色，也即必有丰富的发色层次和千差万别的发色。根据发色浓淡、深浅等情况，有近百余种称谓。若用现在的等级标准，一等品:颜色纯净，如红郎窑和绿郎窑；二等品；颜色杂沓，如豇豆红等；三等品；颜色浅淡，白中略带粉红，如孩儿面、美人醉、桃花片等；等外品；色彩暗败，如乳鼠皮、猪肝色，等等。

首都博物馆 盛世风华——大清康熙御窑瓷展览郎窑红釉梅瓶

“白胎烧就彩虹来，五色成窑画作开”。为了“多、快、好、省”地研烧红器，同一器物的里釉、外釉以及底釉往往施上小同的彩釉样本，因而郎窑釉色必然异常丰富。郎窑红系列， “入窑一色，出窑万彩”来形容一点不为过，每一件都是在最恰当的 条件下出现，每一件都不可以复制。

古人常用形象的比方，来描述瓷器的色彩、纹片等。比如，茶叶末、豇豆红、蛆酬走泥纹、莵丝纹、牛毛纹等。因而收藏家必须注重生活积累，留心身边各种事物，并进行科学有效的分析综合。比如，我国古人以白里透红为美，常把美人比成“面若桃花”，这样的观音瓶称为“豇豆红”、“美人醉”或“桃花片”，虽不十分贴切，但也可以意会。

故宫博物院藏清康熙郎窑红直口穿带瓶

郎窑红的包浆

郎窑红收藏，最要紧的是鉴别新老，判断的第一要素就是看釉光。郎窑红虽然是玻璃釉，但是历经百年沧桑，它的光泽会变得十分柔和，和新烧的红瓷有显著的区别。就其原因，大致有以下几条:

(一)自然结晶

玻璃相是非稳定相，有自发转变为晶相的趋势。经过几百年的岁月，玻璃相中会出现微小的冰花状结晶相。这种微结晶泪尺度一般在微米级以下，普通放大镜不可见。这对于大多数藏家来说，基本没有条件观察体验。虽然其变化肉眼无法分辨，却能对瓷器的光泽产生重要的影响。

故宫博物院藏清康熙郎窑红直口穿带瓶底部

(二)岁月痕迹

新车和旧车的漆面相比，旧车不管怎么冲洗，都不会给人新车的感觉。对于一件瓷器来说，首先，它的各个部位氧化是一致的，露胎的部位氧化更甚，尤其是底足。我们现在看到的瓷胎的颜色，并不是古瓷本来的颜色;其次，使用的痕迹是不一致的。如果人为做旧，水煮酸咬.，釉面损伤大过;用砂纸牛皮胶打磨，全面消光，则不该磨损的地方也出现磨损:若不全面消光，没有打磨的部位，就会浮光灼灼。古瓷不论什么器型，也无论贵贱，都是用于摆设或使用的。不同的功能.使用过程中的磨损部位和磨损程度导不同的。仿品的做旧往往不能考虑到每个细节。有的甚生不惜自毁容貌烧成时在釉面上撒上脏物，烧成后融入釉质，让人觉得导古窑烧制，落渣形成。也给人一种沁色、包浆、洗刷不掉的感觉，实在是弄巧成拙。殊不知，中唐以后，匣钵装烧，这些缺陷已基本克服。至于磨损的软道的形状，是不能作为辨别标准的，就像擦玻璃一样，不同的擦拭习惯，甚至左右手的使用习惯，都会在瓷器表面留下不同的擦拭痕迹。

美国大都会博物馆馆藏清康熙郎窑绿梅瓶

(二)亮釉宝光

长期的热胀冷缩，无意间的硫碰，都会损伤釉面，这些伤痕都会对光线产生不同万向的反射，因而古瓷釉光也会变得十分柔和。尤其重要的是，漫反射并不只发生在表层，在釉内也发生。之所以能宝光内发，除了自然结晶和釉面伤痕外，更重要的是气泡层次。古瓷是柴窑烧制，窑具的密封性、温度的可控性、气氛的把握性都存在缺陷。古瓷不论器型大小，烧制时间都很长，最少也要一昼夜，长的要十多天。因而气泡的发育是不同的。电茶壶和柴火烧开水，气泡是不一样的;大火急烧和小火慢熬，气泡是不一样的;烧开水和煮面及稀饭，气泡是不一样的;不同釉料的瓷器，气泡形态和分布是不同的。郎窑红厚胎厚釉，有的要经过多次反复地素烧复烧，因而不同釉层的气泡大小不一，深浅不一，形态各异。在不同的色彩部位，气泡也不一致。在红色浓重的部位，气泡较大而数量略多。因为这里釉层较厚，能够有效阻档气泡逸出，较早形成大气

泡，在熄火降温前的一刻，逸出爆裂，黏度较大的釉汁无力填补空隙，因而留下凹痕，形成橘皮纹甚至棕眼。而在色彩浅淡的部位，因釉层较薄，气泡发育不大便能够迅速逸散，因而留下的气泡较小，釉面也很光洁。这样的气泡状态，在釉内形成复杂的光线反射。因此才会宝光内发。新仿的瓷器若能不惜烧制成本，延长烧制时间，不断在不同方位调节火力，也一样能烧出宝光来。若能长期复杂地巧妙做旧，则几可乱真了。当然，这样的瓷器价格也是不菲的。若做不好，这种剧烈的外力作用，更容易破坏釉面，甚至损伤气泡的表皮，使气泡死亡，导致有些瓷器受沁严重，.显得很脏，成为一眼假的低仿品。

故宫博物院藏清康熙郎窑红凤尾尊

(四)复杂开片

古瓷的开片，多是胎釉膨胀系数不一致形成的，我国古代工匠多数习惯使用右手拉坯，软盘逆时针旋转，所以瓷胎的内应力方向向右上，釉面的开片方向几乎一致。在长期的岁月中传世，反复地热胀冷缩，纹片有延伸的趋势。在器型转折变化较大的部位开片较密，其他部位则相对疏朗，出土瓷片长期受外力挤压或受其他外力作用，形成的纹片又有细微差别。郎窑红因发色无法有效控制，因而一飞铜部位片疏朗，甚至不开片；而釉色浓厚的部位开片较密，而且开片宽大深沉，几不见底。新仿瓷则开片规则，片纹细小肤浅。

二、郎窑红的胎质

郎窑红是名贵品种，它具有康熙官窑瓷器的共同特征，且更有代表性:糯米汁胎、精细无比。这种胎质，确实很像糯米。至于是否用糯米汁和合胎土，增加胎体强度，以适应反复烧制，就小得而知了。不过在露胎处，多氧化成糙米色，也是事实。“釉如瓷之衣”，仿康熙的瓷器，一般是不敢露出胎质的，如同青年演员演绎老人，卸下妆容，必然露出光洁的皮肤一样。郎窑红还有一个特点:密度大，胎体重，很压手。比如对比康熙、雍正、乾隆三朝同样器型、色彩、规格的碗、盘，康熙的最重，雍正的最轻。

故宫博物院藏清康熙郎窑红观音瓶

四、郎窑红的工艺

古人无法有效控制瓷器的烧成。即使乾隆时，登峰造极的唐窑，也把瓷器的烧成归功于神助。如唐英在《风火神传》中说“臧公督窑每见神指画呵护于窑火中……”，因而，点火烧窑前要“祀神”，烧成开窑后要“酬愿”。《陶冶图说》中的第二十图明确记载了此种隆重仪式。

古陶瓷由于胎釉材料成分、粒度、杂质的差异和窑内温度分布的差异等，基本都存在程度小同的胎裂、釉裂、气泡、脱釉、意外呈色、表面不平、釉厚薄不一等缺陷，壁厚也不能很均匀，表面凹凸不平，棱线不直，挂釉厚薄不均，露胎处较粗糙，致密度不高。不管制坯成型操作如何精细、手艺如何高超、胎面刮得多平，胎料粒度不均匀都会导致烧结时局部隆起或塌陷，凹凸不平和釉的厚薄均不可避免。而这些缺陷和粗制滥造是有本质不同的。

美国国家艺术馆藏清康熙郎窑红

“脱口垂足郎不流”，是最重要的工艺特征之一。郎窑红釉汁驻停的部位，大多数边沿整齐，挂釉层次清晰。流釉不过底，不能完全归功于“二层台和高圈足”等高超的旋修和造型技术，在郎窑创烧阶段，一定会流釉的。高圈足设计，就是为打磨底足预留空间的。。流釉不过底的本质，在于釉的配方及烧制温度的不同。比如，清代的宝石红釉有这样的一个配方:红铜条、紫英石、碎器片、宝石玛瑙，这种釉的黏度很大。又如对于供御的器物，如饭碗之类，是在高温烧成的瓷胎上，采用了减窑发明的吹红工艺，吹上宝石釉，再次烘烤而成。这是一种不计成本的做法，一般的民窑并不具备烧制的条件。

郎窑红的仿制

“若想穷，烧郎红”，永远是对仿古者重要的警示。因为这些仿品大多有形无神，有色无“彩”，不会有很好的市场。

晚清、民国时仿品较多，但因釉料不同，底足大多数都与匣钵粘黏，敲击明显，而且几乎没有打磨，故而底足犬牙交错，俗称狗啃地。釉面也是低温一次烧成的，起皮严重，百年下来多数凿伤累累，并且因瓷化程度不高，大多数都有破损。

清康熙 郎窑绿水呈 故宫博物院藏

现代仿品，同样因胎质和釉料的不同，大多只是器型相同，釉色相似，模制为主，非手工制坯，烧成也是自动控制，看不到工艺缺陷;“釉汁不流”的问题依然很难克服，即使低温烧制，也会有流釉现象，只不过新仿品的底足经过切割打磨做旧，高速打磨会出现崩碴，打磨的另一个直接的结果，就是暴露了胎质。至于精仿的老底新烧，迷惑性就更大了。当然，只要善于学习，勤于思考，正确对比，仔细辨认，必能见端倪。