组画《吉祥的天空》创作谈
崔 晓 晓 作 品
文/崔晓晓
上个世纪八十年代初我才了解到有关西藏题材的美术作品和有关图像资料，从那时起，我开始留意西藏的图文资料的一些信息。从我第一感觉印象中，藏族那种淳朴憨厚、勇敢坚毅的性格和外在的形象在我心中留下深刻的印象，特别是西藏高原的自然环境有一种神秘感，这种地域环境和民族所特有的精神面貌深深吸引了我。
组画《吉祥的天空》之一 布面油画 170x100cm
组画《吉祥的天空》之二 布面油画 200x100cm
组画《吉祥的天空》之三 布面油画 35x25cm
2012年的４月是我第一次走进西藏。当我从成都租车前往拉萨的一路上，所见到藏民族的虔诚、勇敢、淳朴、憨厚、善良的精神品格所深深打动。刚到西藏，对西藏的自然环境和气候很不适应，第一次到高原，有一些高原反应，过了三天左右，我便逐渐的适应了当地的气候环境，高原反应逐渐消退。我开始深入西藏进行实地考察体验。当我第一次见到深蓝色的天空中挂着一朵朵白云像棉花一样在天空中漂浮，呈现出深远的空间感。
４月下旬，我来到了那曲草原。出发时天空晴朗，天空中飘满了各种形态的云朵，初春的草地萌发出嫩嫩的细牙，在蓝天绿野的衬托下，远处深棕色的牦牛在游动着。举起相机，随手一拍，便是一个画面。走了一段时间之后，天空布满了乌云，顷刻间冰雹掺杂着小雪。当车行进到几公里之后又下起了雨。在行进不到30公里路程中，有晴朗的天空，有乌云密布的风雪，经历了春夏秋冬不同的季节。那曲地区是西藏海拔相对较高的地区。这里地貌相对开阔。在去往巴塘的途中，路过一户藏民的牧场。牧民们正在挤奶，几十头牦牛用绳索牵挂在木桩上，在藏民挤奶的过程中，你就能深深的感受到这片土地，孕育了世世代代勤奋、勇敢的藏民族。深棕色的牦牛，嫩绿色像地毯一样的草原，天上的白云和远处的人物就是一幅生动美丽的藏民族生活画卷。看似司空见惯的生活情景却能让人感受到藏民族的特有魅力。他们的服饰和语言能体现出藏民族特有的生活方式和文化内涵。
组画《吉祥的天空》之四 布面油画 130x100cm
组画《吉祥的天空》之五 布面油画 35x25cm
2012年开始到2018年我先后8次深入青藏高原地区，考察藏民族的民俗文化。我之所以多次往返于西藏，是因为块神秘的高原景观和有着千年历史的藏文化，还有藏民族的民族信仰和虔诚质朴的生活态度深深地吸引了我，打动着我。去过西藏人都是说：去西藏会上瘾。我多次往返于西藏，也说明了这一点。西藏最打动我的也是最使我感兴趣的是藏民族的生活状态，这种生活状态没有任何的修饰，完全出自于他们心性的质朴性格和吃苦耐劳的精神品格所折射出来的。作为一名美术工作者，看到这种生活画面，发自内心的想通过绘画表现出来。我在西藏拍了大量的照片。大部分是藏民日常的生活。我把这些照片和我在现场画的一批速写手稿结合起来，以我对西藏民族的理解，用我的艺术视角，赞美这个民族，讴歌西藏和平解放70年来发生的巨大变化。这就是我的创作初衷，通过切身体验感受到藏民族所特有的勤劳、朴实、善良这种性格和虔诚的生活态度深深的打动了我。通过深入西藏体验，你能感受到藏民日常的生活状态和对佛教虔诚的态度，这种态度值得我们赞美。因此，我以《吉祥的天空》这个主题进行了创作，在创作过程中我使用了多种绘画材料。有油画、木版画、水彩、丙烯和综合材料进行表现。我之所以用多种材料表达一个主题，初衷是使用不同材料有不同的视觉效果，展现出不同的视觉感受。所以我在创作这组作品时，多次往返于西藏，体验西藏的生活，选取我最感兴趣的也是最能表现藏民族内心深处作为切入点，也是这组作品的主要元素。
组画《吉祥的天空》之六 布面油画 28x28cm
组画《吉祥的天空》之七 布面油画 35x25cm
《吉祥的天空》这组作品大部分是写实题材，但在表现方法上是主观的不是完全写实的，在造型上我有意将人物主观的进行了夸张变形，这种夸张变形更能表现出藏民族勤劳勇敢、憨厚善良淳厚的生活面貌。人物造型主观处理是源于现实进行主观化，以我的审美样式和审美取向，这样做的目的是区别于以往的表现藏民族题材的造型方法，从而使画面具有鲜明的个性色彩和个人主观感受。这组作品取材于现实，但是又从现实中转化成非现实的表现方式。这种表现方式在造型上和色彩上更能贴切藏民族鲜明的民族特征，使画面产生浑厚自然的视觉效果。
组画《吉祥的天空》之八 布面油画 35x25cm
组画《吉祥的天空》之九 布面油画 35x25cm
绘画是造型艺术，每个艺术家都有自己的图像观和审美取向，当代艺术家的任务不是重复前人的图像模式，而是有自己的绘画造型语言和表现方式，这才是终极目的。艺术创作之大忌就是没有个性。艺术创作需要创作者具有主观的个人感受和鲜明的图像个性特征，这一点对每一个创作者来说非常重要，他能涉及到创作者的路能走的有多远，也决定着作品有没有留存价值，做到这一点取决于创作者的审美观和审美态度。所以说我在表现这组作品时，从人物造型上和画面的构成上进行了主观个性化的造型处理，将现实的生活场景转换成主观的造型，进行空间上的移位。这种移位恰恰是艺术上所需要的。
组画《吉祥的天空》之十 布面油画 28x28cm
每个画家都有自己的审美取向、艺术观念和艺术态度。这种图像观和艺术态度决定了他的审美样式。所以，艺术创作需要多元化，多元化的前提是画面具有鲜明的个性语言，避免千人一面才是艺术家追求的终极目的。走进博物馆，如果把名字遮挡上，画风拉不开，看不出是谁的作品，那说明这个作品终究会被时代所淘汰。没有个性的作品往往与艺术关系不大，艺术需要的是你所传达的视觉图像是新奇的、鲜明的、创新的、个性的，才能给人以启发和美感。这样，作品才能让人记住，过目不忘。艺术创作是需要这样的几个元素才能称为好的艺术，否则就没有意义。
组画《吉祥的天空》之十一 布面油画 28x28cm
从中外美术史上你可以看出，几千年来从艺术发展的初期一直到当今，在漫长的艺术长河中，不同时期产生不同的风格流派和不同的表现方式。每一个时期，每一个阶段都与时代密切相关，创作者在不同的时代，不同的时期要表现出不同的审美样式。纵观美术史，有成就的大师他一生的创作风格是一直在变化的，并不是一开始画成这种风格一直的延续到最后，他始终是在变。譬如毕加索最早期的作品是画写实的，也是现实主义题材，在他一生当中画风多变，随着他的审美的变化，你又可以看出这些前辈大师对艺术创作规律和艺术发展轨迹。从这一点可以证明一个成熟的艺术家必须具备画风在不断的变化，这也是一名成功艺术家的标志上的体现。所有艺术创作规律都是相通的，是一样的，只要按照艺术规律去创作，才能体现出画家自我的画风面貌和感受。
组画《吉祥的天空》之十二 布面油画 28x28cm
每一个艺术家在不同时期有不同的审美取向和审美的主张。我在早期的作品中，从题材到表现方式都是写实的。那个时间段画一批写实。这里不是说写实不好，我现在画风又开始变化，在绘画造型上进行了主观的处理，我这种审美的变化是来自于我的审美取向也在发生不同的变化。我想这样能反映出我的创作思想轨迹和当时的艺术创作态度、艺术想法和艺术主张。生活中的真实和艺术上的真实这两者是有区别的。从生活中的真实概括到艺术上的真实，这种过程取决于创作者的艺术态度。
组画《吉祥的天空》之十三 布面油画 35x25cm
从印象派大师梵高的作品你就可以看出，梵高有的画面所表现有的是现实的，题材是现实，但是画法并不是完全现实，而是具像的，充满激情的，把自己的心性绘画语言表现淋漓尽致。在他的作品中观者能强烈的感受到梵高当时创作的精神状态和创作感受。这种创作感受和创作轨迹在画面中得到了充分体现。梵高作品画面的色彩和线条都是升腾的在游动，每一条线都有晃动的上升感，这种上升感是画家的审美取向和表现语言。这种表现语言是模仿不了的，是发自画家内心的感受才能表达出来。而且这种感受可以看出当时梵高创作时是非常激动的心态。梵高的作品能流传到今天，经久不衰，耐人寻味，主要原因是他有鲜明的绘画语言，所以说他的作品才能流传下来。
美术史告诉我们，绘画只有表现出自我的审美特征和样式，你的作品才能够被大众所接受，才能流传下来，才能推动美术史，推动人类文化的进步，推动时代车轮不断向前……
2021年8月于沈阳工作室