板桥风墨竹情
板桥风墨竹情——浅述郑板桥的墨竹艺术
文/刘广才
今年7月中旬，中国著名收藏家、艺术评论家、社会活动家，天津市政协委员，天津市天艺阁文化艺术公司董事长李振平先生，特地从天津来苏州考察调研，期间，李先生参观了我的书画工作室，并对我画板桥墨竹颇感兴趣，我抚开纸砚，当先生面画了一幅墨竹图，李先生对我说：不错，有点意思！你有基本功底，可以打造成型。当下，先生接受我为其徒弟，并赐我“板桥再传弟子”印章，鼓励我不仅要学习郑板桥的画竹艺术，更要研究和追寻郑板桥的思想和精神。
为此，为了答谢李振平师傅的谆谆教诲和赐印之恩，我将我所学、所思、所理解的郑板桥墨竹艺术浅述如下：
郑板桥（1693～1765）原名郑燮，字克柔，号板桥，又号理庵，江苏兴化人，祖籍苏州。他是康熙年间的秀才，雍正十年的举人，乾隆元年的进士。并于1742～1753年间在山东范县、潍县为官做县令，后辞官客居扬州，步入职业书画家行列，以卖画为生。1765年1月22日卒，葬于兴化，享年73岁。
郑板桥是清代著名文人画家，是“扬州八怪”的重要代表人物，其以墨竹、书法、诗词闻名于世。
刘广才墨竹作品
郑板桥的画竹艺术
板桥出生于破落的书香门第，4岁时生母汪夫人去世，其父立庵通诗文。16岁时又随家乡寒士陆震学诗词，24岁即中秀才。然先生命运多舛，婚后儿子夭折，30岁父又早逝，续弦饶夫人所生儿子再次夭折，生活极其拮据，为官前多靠友人资助为生。这对先生孤高怪异的性格形成极大的影响。先生50岁为官之后，却不谙官道，孤傲自许，刚直不阿，不同流合污，虽有所作所为，深得百姓爱戴，然受同僚排挤，为乡绅大贾不容，仕途不顺。先生为潍县县令时，正遇三年自然灾害，先生开仓赈灾，兴工役，修城池，招饥民就食赴工，令大户开仓煮粥，封积粟之家，强施仁政。史载：其“忤大史，为民请赈”，后毅然辞官回乡，去扬州以卖画为生。
生活的磨难艰辛，仕途的失意和有志难为的苦闷，使得先生只有寄情于自己钟爱的书画艺术，在诗书画中建立起精神家园，寻求心灵深处的安慰。这实际上对先生写竹风格的形成产生了巨大的影响。
先生写竹，并无传统意义上的师承，正如先生在题画诗中所言：“凡吾画竹，无师所承，多得于纸窗粉壁，日光月影中耳。”但究其渊源，先生对郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩都有所研习，然其不为陈法所拘，而是活学活用。
从先生的作品中，我们能解读出先生对竹的习性、生长规律和四时的形态观察得非常仔细，领悟深刻，又据自身个性品行，最终提炼出板桥竹“清瘦刚劲、清雅孤高、挺拔不屈、去媚脱俗”的艺术个性。
刘广才墨竹作品
既是生活之竹，更是心中之竹
他下笔果断，行笔迅息，力道霸悍，不刻意为竹写字，而力求为竹写意，其抒胸怀，秉承个性，把自己所理解、所敬仰的心中之竹写于笔端。
先生写竹，他听研画的墨竹竿大多清瘦精神，节节挺拨，如钢针破天；竹叶浓淡相宜，手稳笔健，可飞墙穿壁。构图常由险至稳，时而怪石直立竹间，丛兰生于竹下，时而竹生石旁，清风摇曳。又大量以书法自题诗补画面之空白，合竹势，解画意，使画面文气顿生，高雅脱俗，极富特色。故先生写竹，实为写已，其为人之清气、傲气、骨气和正气，均在作品中可窥。先生竹诗书画融为一体，相得益彰，且题画诗皆为自题诗，生活情趣浓郁，咏节言志，嬉笑怒骂，其“六分半”书体独具匠心，被后人称之为“诗、书、画”三绝。
板桥先生画竹其技法，先画淡石，再写竹，后补兰。选用长锋兼毫毛笔，用淡墨画出刚劲挺拔的竹竿，注意笔细水墨不多，让水墨在宣纸上自然渗化。写浓丛叶时用重墨为之，至笔中墨枯时用笔尖再蘸清水画淡叶。画细竹竿用勾线，笔中锋书法行笔，手稳力足，腕不动，大笔运气用力推。画粗竿，多侧锋行笔，亦大臂用力，沉着稳健，力透纸背，竹节顿挫有致，节奏分明，留出竹节之白节，但意不断。点节用“乙”字法或“八”字法，细竹竿不点节。用勾线笔法写出托叶细枝，干脆有力，穿插得体。仰叶中强调细枝姿态。丛叶与主竿随机应变，但重心均在中下部位。竹竿之开合，主干为开，多以细竹为合，或以丛叶为合，或以兰草为合。
先生画竹叶用笔极为肯定，绝不迟疑，多中锋用笔，以“父”、“个”字为主，辅以侧叶、钉头、鼠尾。仰竹叶以“人”字法为主，丛叶以“七笔飞鸿”法为主，写到密不透风，疏叶稀疏潇洒，配搭有序，浓淡得体。先生画中常施丛兰或淡墨之怪石，均为竹之陪衬，主次分明。
先生画竹之构图正气凛然，竹竿极少歪立斜生，要么立于怪石之旁，要么立于画之中央，堂堂正正，节节挺拔。竹之灵动常以细枝破直势，又以书法诗词巧填空白以聚画气，丛叶之走势多成动态，淡叶之呼应栩栩如生，仰叶之点缀精神抖擞。
刘广才墨竹作品
雅气飘逸，以气节胜
故先生墨竹看似简单，实则气宇轩昂、个性分明，诗书画一体。让其作品文气满纸，雅气飘逸，以气节胜，为历代写竹名家风骨风格并承的典范。
先生写竹名盛于世，在当时就有“板桥派”之称，他辞官于扬州卖画，有时遨游山水，足迹江南一带，常与罗聘、黄慎等诸家交游，形成了画史上著名的“扬州画派”。
后世不少名家，也宗学其法，如清代戴熙、何绍基之竹石，而更多的人是在吸取先生的革新精神，如近代“海派”诸家。
现代人习郑板桥墨竹者甚众，可惜书法功底不及古人，难以写出板桥竹竿之刚劲，要画出钢丝般坚挺的细竿和沉着稳健的竹叶更是难上加难。故我实践之体会：要学好板桥竹应先习书法，书法功力不到，难得神韵。同时，正如我师傅李振平所说：我们更应学习郑板桥孤傲而有气节的人品，并在生活中培养对竹的情趣，注重对竹的生态的观察，领悟竹的习性，感悟竹的节操，把生活之竹变为心中之竹，把心中之竹再变为手中之竹，真实地做到胸有成竹，心手双畅，才能有更好的墨竹作品问世，服务于人民大众。
刘广才扇面作品