康熙官窑的辨别

陶瓷收藏，首推则是清三代。我们今天先来说说清一代——康熙朝，中国古陶瓷事业达至鼎峰，臧郎年唐，赫赫御窑，各种陶事，各类瓷种，莫不精通。

提起收藏提起古玩市场，近几年很多人都不会陌生。大到企业老板，小到我们平民百姓。都是有所了解的。也不知是媒体过于炒作，还是背后有人推波助澜。近几年古玩瓷器市场可谓是一片热闹，康熙青花虽有民窑和官窑之分，但总体造诣上并无太大差距。如果一定要找区别，官窑瓷器精工细作、优美典雅，而民窑瓷器则题材丰富，绘画风格更为生动。这是因为到了晚明清初时期，原先的优质瓷土，以及一些上等的青料都不再由官吏垄断，而且一些优秀的艺人也都流入民间烧造官窑瓷器，主要是因为官窑大量占用民窑烧瓷，所以康熙官窑早期风格有不书款识的时候，但是还有一个原因是因为康熙帝觉得写了自己朝代的款识，瓷器易碎，觉得意义不好才不书款识。但不管是何原因，这个时期开始官窑与民窑的分界变得有些模糊不清。

纵观那么多传世的康熙青花，民窑青花才是其比重最大的一部分。很多康熙民窑青花中都是不乏精美之作，如不久前康熙的一件青花团花锯齿纹摇铃尊拍出了300多万的天价，而且这并非只是个例，民窑瓷器能做到如此精美的恐怕只有康熙青花了！其烧制的青花瓷质量更是远销海内外！

一，绘画技法

康熙瓷器有自己独特的风格，因为在绘画技法上都有不少改革和创新，不再像明代青花一样涂色的传统方法去勾勒花纹轮廓线。而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，也就是我们现在常说的单线平涂，这种画法的特点让康熙青花在青花发色上以及纹饰上都不再像明代一样，而变成了浓重、淡雅层分分明。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，而康熙瓷器最多能分八九种色阶。在瓷坯上绘画，本就要比在纸上要更难，而康熙瓷器更是融合了中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，又因分水皴笔法，在瓷器上体现出了浓淡、深浅多种不同的色调，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。

二，青花发色

这个时期的青花发色也是很有意思的，康熙一朝历经61年，但是三藏觉得应该分早中晚时期来分辨，早期青花发色与顺治青花特点很相似，呈色灰蓝，个别发色欠佳，如香炉，器身纹饰往往浓重灰暗及蓝黑。

中期时由于水沉法改进为煅烧法，不再像是前期一样使用浙料或江西、广东青料，而改为使用云南省的“珠明料”，这种青花色料由于提练精纯，在瓷器上所呈现出色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。与清代甚至其它各朝青花都有很大的区别，若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与笔者联络壹玖捌，陆陆玖伍，贰叁伍零不成交无任何前期费用一堆瓷器放在一起，往往能一眼看出康熙瓷器，因为时代特征十分明显。这个时期还呈现出宝石蓝色的一种鲜蓝，所以就有了我们经常看到“翠毛蓝”，这种青花发色。可谓是十分赏心悦目后面也很多人用翠毛蓝直接称呼康熙时期的青花，这种青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，具有极强的立体感。

康熙晚期青花的发色逐渐趋于淡雅，有的呈灰蓝，有晕散现象；也有一些描青花的，但所占数量较小，多绘在杯、盘、碟等一些小件器物上。

三，款识

1.官窑器

因为康熙这个时期是官搭民烧的特点，所以款识并不是只有一个固定的特点，上边三藏有说到，康熙帝并不是很喜欢在瓷器上书自己的款识，甚至早期的时候都没有款识，要么就是以双圈作款，一些比较特殊的款识如“中和堂制，宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈。

双圈作款

开始书写年号款是在中期，主要是青花双圈的“大清康熙年制” 六字款， 通常楷书为主，为三行六字。

晚期青花有三行六字的，也有双行六字的，双行的往往没有双圈。这时期的“清”字右下的“月”下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”四字楷书款，这种款识在颜色釉中也能常常看到。康熙款总体的风格是，一般色泽上较为浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。

2.民窑款

因为当时禁书年号的规定，所以很多民窑青花的款识比官窑要复杂，区别非常大，一般跟早期官窑一样不书款，还有一部分是叶子款。

斋堂款往往又称堂名款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。这些款识碗心比较少见，多数是写在底足，画有双圈，无双圈线的更是极为少见。一般有：“碧云堂制”“睢善堂制”“慎德堂制”“拙存斋”等。