一位理工男听到萧曲《绿野仙踪》，竟然产生了这样的感受

传说，一段音乐就会勾起一段尘封的记忆，果真如此的话，《绿野仙踪》勾起的就是前生的记忆。

一曲《绿野仙踪》拂去厚厚的灰尘，显露出的是无言的悸动。

萧和钢琴的配合，看起来不搭，这一次却达到了一种默契和平衡，萧展现出连续的波动，钢琴展现出离散的跳动，相辅相成下营造出一个精彩的意境。

钢琴更像珠子，掷地有声，萧音更像烟雾，连绵不绝，两者结合起来就是一束具有波粒二象性的光。

当钢琴慢慢地释放出轻轻的前奏，引来的却是空洞的萧声，如约而至，不急不缓。婉若远方飘来的一缕青烟，从眼前穿过，又回绕过来，起伏中变浓变淡，变粗变细，时直时弯，时隐时现，久久不散。

浩渺的烟雾里，看到了水波，宽广的竹林，暮色中的远山，和小路上行走的幢幢人影。

接下来，暮色中有了亮光，钢琴弹射出点点的星光，好像学舌的鹦鹉，将前一段的萧声重新演绎。

连续的萧声变成离散的琴音，像是将烟雾浓缩成珍珠，将思想落实为脚步，更加清晰，也更加坚实。一段抽象，一段具象，相互映照。

脚步在加快，琴声再一次隐退，萧声再一次响起，回应着琴声。萧声在收紧，烟雾变得细密，竟有了质感。琴音伴着萧声一波一波从容地推进，节奏越来越快，音调越来越高，勾起一阵阵悸动，掀起一丝丝痛楚。

广袤的大地，月色如水，竹林边的小路上，一位身着长衫的妇女，紧握着年幼孩子的小手，穿行在崎岖的小道，旁边三五成群的人们，一样默不作声地行走在回家的路上。

如果有前生，《绿野仙踪》提取的潜意识的场景，相信对于每个人的感受都不一样。无言之声，笼罩着倾听的人，清晰的音色构造出一个模糊的场景，映射出一个消失的片段，勾起了一段潜意识深处的记忆。萧声略带伤感的本色，传达出人类潜意识中的痛楚。

在试图用语言挖掘潜意识而显得力不从心的时候，音乐做到了，就像存在于离散的数字之下连续的美。

当语言表达出潜意识的点，音乐已经表达了面，当语言表达出潜意识的面，音乐已经用体映射出潜意识。达到这种效果，在语言需要用千言万语，而音乐可能仅仅需要几秒钟的旋律。

每个人的潜意识虽然不同，但都存在着整个人类积累下来的共同部分，存在于相似的基因里。这些共同部分的一个片段，就是《绿野仙踪》所表达的。

既然语言显得苍白，还是用音乐去说明音乐，相信每一位听众都会有不同的感受。