张艺谋的《影》子里，只有黑与白吗？ / 四六文摘

今天去看了电影《影》。

这部片整体不错，我给出8.7分的高分。

理由如下：

该片故事情节不复杂，不但不复杂，而且特别简约。但简约而不简单，叙述的特别流畅，又跌宕起伏。很紧凑，很刺激，很精彩。如果到此结束，那就没什么值得表扬的。那么，真正厉害的地方在哪里？在于做了抽象化处理，或者说是一种模式化处理，试图去形成一种范式。

这就像物理学定理一样，创造一种理想环境，没有摩擦的环境，物体保持匀速直线运动或者静止状态。在文学上，所谓的艺术，就是能够将生活进行抽象处理，以便形成一种思维范式，这就是比较高的境界。比如小说《围城》，中国最有价值的小说之一，其艺术的成功之处，就在于创造了一种“围城范式”——外面的人想进去，里面的人想出来；再比如《少年维特之烦恼》的成功，就在于他写出了一个正常的人，本应充满希望的人，如何会陷入与“社会格格不入，感到前途无望而自杀”。只要你在成长，你就会经常遇到这样的范式：围城范式，不入流的绝望范式。

《影》这部电影，他试图形成了一种什么范式呢？或者想造成一种什么范式呢？在我看来，它是想说这个世界的颜色：黑白不分。这个世界是“对立统一”的太极，混沌，灰色的。当然，还有刚与柔，真与假。但我觉得它的全部内涵可以用两台词概括：

“没有真身哪有什么影子？”

“没有真身影子依然存在。”

他将电影做了纯黑白的褪色处理。这是影片的一大亮点。故事情节也做了虚拟化处理，境州是哪里？沛国和炎国是哪里？是什么年代的事情，都是虚拟化的，或者说根本不重要。这使我想起了红楼梦，作者明确说了，什么朝代的故事，根本不重要。重要的是它试图讲述的道理——

“没有真身哪有什么影子”是对的；“没有真身影子依然存在”也是对的。

为什么说他对呢？

因为任何一部艺术著作，都是应时而生的。无论他怎么抽象，怎么说不是为了当前，但它都是写给时下的人的，都具有时代的背景。“任何一部历史都是当代史”就是这个意思。《红楼梦》为什么能火？《少年维特之烦恼》为什么能火？用歌德自己的话来说：“这本小书的影响是巨大的、惊人的、很好的，因为它产生的正是时候。”

同样，《影》这部电影，他也是为时下而写的。就拿冰爷这件事儿来说，很多人说她不过是影子，帮助洗钱的；还有很多避税港，一些小国，都是帮忙洗钱、逃税漏税的。如果没有那些背后的“真身”，又怎么会有这些影子呢？甚至，很多冲在前面的商业人物，很多也是影子，比如三马，小目标的王，联想柳，华为任等，背后都是有“佛手”的。西游记里面，每个妖精背后都是有诸神的。所以，我说“没有真身那有什么影子？”

但真身不在了，影子会消失吗？不会啊。即便冰爷背后的真身不在了，冰爷还会继续逃税漏税的；影子不会消失的，他只会变化形式。就像《西游记》里面的妖精和神仙，他们都会变的，有会1种变化的，有3种变的，有18种变的，有36种变，孙悟空有72变化，当然，他跟那些会千变万化的高级神佛比起来，还差的太远了。所以，逃税漏税这事儿，即便不在影视领域玩了，他还会变着法的在其他领域，想其他办法来玩的。

另外，那些失去真身的影子，他还可以重新依附其他的“真身”啊。电影里面，国王要弄死影子——境州的真身——“子虞”，子虞死了没关系啊，影子——境州可以依附国王这个“真身”啊，做一个俯首帖耳的“影子”。你看，影子可以继续存在，甚至变成更大的影子呢。

所以，影子不会消失，他只会变幻形式继续出现；影子还能寻找其他的“真身”以获得寄生，变成更大的影子。综上所述，“没有真身影子依然存在”也是对的。你看没错吧？

影的范式，我相信大家应该清楚了，那就是：身影互换，变化万端。

基于以上的原因，我给这部电影8.7分，我觉得实至名归。