绘画风格的形成,是一辈子的事

学画不能安于小成,要有雄心壮志,就是说,对自己要有高标准的要求。应该敢于和历史上最好的作家来比,所谓'和古人血战',有高的设想,高的意境,高的创作技巧,锲而不舍,把全部精神扑上去。树立殉道精神,不慕名利,不为外物所动,加以其它的阅历,而后有成。
立志既高,用功也苦,还须有对头的学习方法,把功夫用在刀刃上。否则也是蹉跎风岁月,事倍功半。首先要有高的识见,这样心中才有高的标准,可以识别好坏,在学习中择善而从。不致犹豫彷徨,无所适从。看到好画,以此为标准,来主题其它的画,就可以看出好在哪里,不好在哪里,并加上临摹的功夫,看名画的功夫,看真山水的功夫,想的功夫,听听行家的议论,日积月累,一步一步向上,天下只有走了冤枉路而达不到目的地,决无便宜可讨,近路可走。
学习山水画,入手不外临摹,因为传统的法则,是积累了多少人的智慧和实践,从大自然中来,加以剪裁和提炼,然后有此成就。如果没有这个借鉴,到大自然中去,看到万汇纷纶,丰富多样的景物,势必不知如何着手。尤其皴法树法,它有一定的各式。各式当然不是一成不弯的,死抱住老各式,无所发展,也妨碍了提高。但各式是表现方法的提炼和结晶,山水画主要是树石,把它作为练习基本功的依据,在掌握的过程中,不断发展,不断创新,创立新的各式,以适应新的内容。在这点上,山水画和京剧有相同之处。各式包括抽象和具象两个方面,抽象追求不似,具象追求似。
中国山水趋极端,以致这个极端走不通时,反过来走另一极端,朝夕变换,流派的寿命不长,我个人的看法,中国山水画于此问题上处理较为恰当,所以自宋元以来,各时代名家辈出,总是在这根线上衍变前进,我们应该珍惜这个好传统。
临摹还须有好范本,好范本不常有,也不常见,如果没有临摹的重要依据,遇到好画必须借重看,仔仔细细地看,逐笔琢磨,看之烂熟,把通幅的气象、脉络、笔墨深印在心,眼睛一闭,如在目前,开动脑子,时刻存想心中有个“画”字。动笔的时候想,不动笔的时候也想,看到与画无关,而至理相通,一旦触发,有所悟入。如唐代大书法家张旭看到担夫争道悟到笔法,担夫争道和写字,根本两回事,然而联系起来,得到启发,从此草书长进。在绘画中,也不乏这种例子。
人要有自知之明。应该知道自己长在哪里,短在哪里。利用和发挥我之所长,这样一定可以胜过他人。然而偏偏有些人不用自己所长,而用自己所短,来和别人相比,当然不能出人头地。看见那家红了,跟上去学他,而不知他之有所成就,就是发挥了他的所长,而我之所长,不一定和他相同,或者恰恰是我之所知短,这样当然双不过他,永远跟在他后面。所以学画要有定力。发现了自己所长,就锲而不舍,深入下去,创立自己的面目,不愁没有成就。
起初的时候要客观,各方面探讨,一旦发现了自己所长,就要主观一些。不能过分看重别人的毁誉,沾沾自喜,或茫然自失。自己认为这样对,要有毅力走下去,也有可能走到死胡同中去。但因有了客观的检验,也会容易发现走错了路,回过头来,检查自己亲自走过的弯路,比只听人家说,印象深刻得多。
用已之长,就前人技法可以吸收者,尽是吸收过来。多方面吸收,加以消化,化为自己的东西。这样学到一点传统之后,就应该到生活中去,却到大自然中去,体察印证,前人如何创法,而我怎样去发展传统技法,领略山川之精神,开拓胸襟,培养意境,加减学到的技法,创立自己的新面目。面目的形成,不在一朝一夕之间,而是学传统,看山川,多次反复,不断改进,是一辈子的事。
(0)

相关推荐