绘画风格的形成，是一辈子的事

学画不能安于小成，要有雄心壮志，就是说，对自己要有高标准的要求。应该敢于和历史上最好的作家来比，所谓'和古人血战'，有高的设想，高的意境，高的创作技巧，锲而不舍，把全部精神扑上去。树立殉道精神，不慕名利，不为外物所动，加以其它的阅历，而后有成。

立志既高，用功也苦，还须有对头的学习方法，把功夫用在刀刃上。否则也是蹉跎风岁月，事倍功半。首先要有高的识见，这样心中才有高的标准，可以识别好坏，在学习中择善而从。不致犹豫彷徨，无所适从。看到好画，以此为标准，来主题其它的画，就可以看出好在哪里，不好在哪里，并加上临摹的功夫，看名画的功夫，看真山水的功夫，想的功夫，听听行家的议论，日积月累，一步一步向上，天下只有走了冤枉路而达不到目的地，决无便宜可讨，近路可走。

学习山水画，入手不外临摹，因为传统的法则，是积累了多少人的智慧和实践，从大自然中来，加以剪裁和提炼，然后有此成就。如果没有这个借鉴，到大自然中去，看到万汇纷纶，丰富多样的景物，势必不知如何着手。尤其皴法树法，它有一定的各式。各式当然不是一成不弯的，死抱住老各式，无所发展，也妨碍了提高。但各式是表现方法的提炼和结晶，山水画主要是树石，把它作为练习基本功的依据，在掌握的过程中，不断发展，不断创新，创立新的各式，以适应新的内容。在这点上，山水画和京剧有相同之处。各式包括抽象和具象两个方面，抽象追求不似，具象追求似。

中国山水趋极端，以致这个极端走不通时，反过来走另一极端，朝夕变换，流派的寿命不长，我个人的看法，中国山水画于此问题上处理较为恰当，所以自宋元以来，各时代名家辈出，总是在这根线上衍变前进，我们应该珍惜这个好传统。

临摹还须有好范本，好范本不常有，也不常见，如果没有临摹的重要依据，遇到好画必须借重看，仔仔细细地看，逐笔琢磨，看之烂熟，把通幅的气象、脉络、笔墨深印在心，眼睛一闭，如在目前，开动脑子，时刻存想心中有个“画”字。动笔的时候想，不动笔的时候也想，看到与画无关，而至理相通，一旦触发，有所悟入。如唐代大书法家张旭看到担夫争道悟到笔法，担夫争道和写字，根本两回事，然而联系起来，得到启发，从此草书长进。在绘画中，也不乏这种例子。

人要有自知之明。应该知道自己长在哪里，短在哪里。利用和发挥我之所长，这样一定可以胜过他人。然而偏偏有些人不用自己所长，而用自己所短，来和别人相比，当然不能出人头地。看见那家红了，跟上去学他，而不知他之有所成就，就是发挥了他的所长，而我之所长，不一定和他相同，或者恰恰是我之所知短，这样当然双不过他，永远跟在他后面。所以学画要有定力。发现了自己所长，就锲而不舍，深入下去，创立自己的面目，不愁没有成就。

起初的时候要客观，各方面探讨，一旦发现了自己所长，就要主观一些。不能过分看重别人的毁誉，沾沾自喜，或茫然自失。自己认为这样对，要有毅力走下去，也有可能走到死胡同中去。但因有了客观的检验，也会容易发现走错了路，回过头来，检查自己亲自走过的弯路，比只听人家说，印象深刻得多。

用已之长，就前人技法可以吸收者，尽是吸收过来。多方面吸收，加以消化，化为自己的东西。这样学到一点传统之后，就应该到生活中去，却到大自然中去，体察印证，前人如何创法，而我怎样去发展传统技法，领略山川之精神，开拓胸襟，培养意境，加减学到的技法，创立自己的新面目。面目的形成，不在一朝一夕之间，而是学传统，看山川，多次反复，不断改进，是一辈子的事。