丹宸永固，匠心长存：故宫纪录片又“上新”了

2015年是故宫博物院的“90大寿”，这一年拍摄的故宫主题纪录片《我在故宫修文物》，获得了观众们的一致好评。

而刚刚过去的2020年，则更加特别：北京故宫建成于明永乐一十八年，也就是公元1420年，到如今，已经整整600年了。

所以，在2020年，故宫博物院与央视纪录片频道（也就是CCTV-9）携手带来了《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫六百年》。

（目前第一集已经可以在央视频或B站观看，观感极佳。）

与故宫博物院90周年的主题相吻合，《我在故宫修文物》的落脚点是故宫中的珍宝，同时也是故宫博物院每日需要精心保养维护的馆藏。它的视角是从微观到宏观的，从小的馆藏来反应宏大的历史。而《我在故宫六百年》则走了一条殊途同归的路。

《我在故宫六百年》本身是故宫本身600周年的纪念纪录片，因此它的落脚点选择了故宫本身——正如解说词中所言，“故宫本身就是一件展品”。所以本片开篇就以宏大、厚重的历史遗迹起兴，由大到小，层层递进、深入，最终细化到到这场雄伟工程中的每一个细节，每一片匠心。

如果说《我在故宫修文物》里的“我”，指的是横向的空间中，所有的文物工作者；那么《我在故宫六百年》里的“我”，指的就是纵向的时间里，一代又一代的匠作人、营造人。世界在“我”来之前就已经存在，世界在“我”走之后也不会消失，但“我”就在世界本来的样貌里真实的存在着。

最终，它们表达了一个共同的主题：一切历史，都是人的历史。

（片中对明中都凤阳故宫的建模还原非常壮观，但世上没有王朝能够不朽，不朽的只有历史。）

《我在故宫六百年》第一集的名字叫“丹宸永固”。

丹，就是故宫城墙的朱红色；宸，意思是深邃的房屋，通常用来指代帝王的居所。丹宸永固，自然就是指巍峨不倒的故宫了。

丹宸永固，同时也是2020年故宫六百年纪念展的名字：这场大展，是《我在故宫六百年》第一集的线索。

在这一集中，以“丹宸永固”大展的展品年代为序，讲述了故宫博物院上上下下为了大展而做出的努力。

从1406年，北京故宫修建前的“前故宫时代”开始，一直到2020年9月10日开展当天，一件件展品的筹备过程被一一呈现；同时呈现在观众眼前的还有展品背后的工艺、故事、历史，和那些人们。

（他们是建国后的第一批故宫人，大多已不在人世，有的人也没留下名字，但故宫的一砖一瓦都会记住他们）

片中最令人动容的就是1956年，对故宫西北角楼的修缮工程。

本片并没有长篇累牍的介绍修复工作的技术细节，而是直接寻访到了还在世的修缮工作者，请他们直接为观众讲述自己的经历。

照片中的他们意气风发，风华正茂；而本片中的他们，却已经是七八十岁的长者。我们看不到时间，但在他们身上，我们能看到时间的痕迹。

他们或许腿脚都不够利索，走路都还需要人搀扶；但数十年未变的，是他们的专业与热爱，还有提到故宫时，嘴边、眼中、心里藏不住也抹不去的骄傲。

这种骄傲，已经被《我在故宫六百年》的宣传片，《你在，我在》中的这首小诗讲得透彻：

补一片瓦，以此来对待我们的身体

如同大火曾让它坍塌

但重生之后，依然可以张开臂膀，迎接风雨

扫一片灰，以此来对待我们的心

如同房间总会有落灰的角落

但我们仍然不停清扫，吐故纳新

修一间屋，以此来对待我们的家

如同它不时会出现腐坏和破裂

只要时时加固用心呵护，就依然是我们最心安的所在

更换一副神兽的犄角

灵性的生命开始新的轮回

组装一部新做的榫卯

让彼此成为最稳定的依靠

替换一块破碎的青砖

脚下的路也许会更加牢靠

镜头靠近，然后越过他们的身影：在他们的背后，是历600年风雨而长存至今的故宫，和故宫博物院里一位位忙碌的新故宫人们。

哪有什么丹宸永固，不过是前赴后继，薪火相传。

（五年前，《我在故宫修文物》中被“封”为“御前自行车行走”的纪东歌小姐姐，这次也有出镜。五年过去，她已经成为了副研究馆员，整个文保科技部也拥有了设备先进齐全的文物医院。）

不过，本片也有诙谐的一面。

本片讲到了故宫内最后一座建筑——准确的来讲是最后半座，因为它并未完工——灵沼轩的修复故事。

灵沼轩是故宫中罕见的西洋风格建筑，若它完工，我们将会在故宫中看到中国的第一座水族馆。

有意思的地方来了：故宫博物院的研究人员正在清洁准备展出的灵沼轩瓷砖，他们从瓷砖上的商标查到，这是一家初创于1740年的德国瓷砖公司，而它至今仍在营业！

这里的解说语气非常诙谐有趣，不由得令人想起一个著名的鸡汤故事：德国在青岛修的下水道，一百多年后坏了，也不知该如何替换零件；工作人员死马当活马医，致电给当年的德国承建公司，却被告知，德国人在修建时早已考虑到这一情况，附近一定有油纸包好的替换零件，一打开果然有光洁如新的零件。

这个故事目前已被证实是假的，当时或许是用来夸赞德国工艺的细致和严谨，而当今却多了几分调侃意味。

但随后解说话锋一转：灵沼轩当年并未完工，而清帝国却已灰飞烟灭。

如今我们已是世界第一的制造业大国，高质量瓷砖之类的东西早已不依赖进口；华丽的灵沼轩与腐朽的清帝国，更是构成了令人深思的对比。

在一块小小的瓷砖和一段小小的幽默中，巧妙的加入了今昔大变之下的厚重感，时代洪流跃然眼前。这种举重若轻的讲述，是最高级幽默手法，更是历史的馈赠。

（昔日的皇室用品，现如今走入寻常百姓家，不由得令人想坐在“皇家同款”装修的家里，对当年的人说一句“大人，时代变了”。）

近年来，以故宫文创为代表，有关传统文化、民族文化的纪录片、综艺节目越来越多，而且普遍质量很好。在这之前，传统文化、民族文化领域的巅峰之作还是长江系列纪录片（《话说长江》《再说长江》《长江（2010）》）；而现在，越来越多有关于传统文化、民族文化的文艺作品能够到达长江三部曲的高度了。

比如《上新了故宫》，实力带货；《舌尖上的中国》，不仅是美食片更是旅游片；《国色天香》和《经典咏流传》让大家重新认识戏曲与诗文；《国家宝藏》更是了不得，让许多闲时基本去逛街、打牌、上网的人，愿意走进博物馆、话剧院，让高雅文化从小众慢慢走向大众。

这些不仅仅是一个个节目本身孤立的成功，也盘活了产业，给了从业者更多的机会。

这是一个相当令人乐观的现象。

文化领域的强国，譬如日本，宣传落语、将棋、和歌等传统文化靠的是ACGN；又如美国，宣传美国精神靠的是好莱坞和美国队长。就算是相对不那么有深度的韩国，也靠韩剧和K-POP在世界范围赚取商业利润。

而现在，我们的文化从业者也找到了正确的方向，不必再抱残守缺或是唱高调，而是逐渐的敞开怀抱拥抱时代、拥抱世界。

我们的“俗”文化——网络小说已经走了出去；而我们的雅文化——我们的历史和文明，这一珍贵的文化宝藏，当然要靠孔子学院，但更重要的还是要让大众喜闻乐见。

大众乐于接受，就有市场；有了市场，从业者就有饭吃；从业者有饭吃，就能聚拢人才，生产更多更好的文化产品。这是一种良性循环。文化自信得有文化实力背书，而文化实力就来自于这个互相影响、增强的良性循环。虽然现阶段还在探索之中，但曙光已经初现。

人类学早已指出，构成现代民族的，是共同的文化。而我们的文化大厦虽然已经如此恢弘，但仍然需要时时维护、推陈出新，这需要一代又一代人的不懈努力。

就像故宫和它的大工匠们。

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