第二展的中心思想：范式和范式的转换

2020.12.12，举办《新东方主义油画第二展》。第二展由李奕和顾忱策展。为了尽量不干扰各人的职业工作，我们画派把办展的准备工作压缩到极小，还采取轮换制，每次由两个人策展，每次轮换一个人。由于爱可声语音导览提供了部分办公空间，作为Open Studio，办展的费用也大大削减。因此，画派可以安心地部署每年一次的《新东方主义油画展》。准备连续举办10届。

在这种办展工作的简化之后，策展的唯一重要的目标，就是每次展览的中心思想。

第二展的中心思想，概括在李奕撰写的《前言》中：

第一句话，“用国画的思维画油画，用油画的工具画国画”，是第一展的中心思想。前言中着重叙述了“范式”和“范式转换”这两个概念。这就是第二展的中心思想。

经过一年多的学习和研究，我们从国画的经典挖掘和仿画，总结了“范式”的概念，把国画的吴齐体系等经典整理成多个“范式”，画成油画，逐步完成国画范式到油画的转移，在油画中建立国画审美范式。

这次展览的十联画《西湖十景》就是各人展示范式的例子。

比如下面三幅：

远处的湖山是不同的三种远山的典型国画范式。第一幅是无骨的晕染；第二幅是柔滑的长线条，施淡赭石的晕染；第三幅则是略微实一点的勾线。用蓝色和赭石晕染。这是国画里常见的远山画法范式，八大山人，吴昌硕，齐白石，张大千，等等，都用过。

近景的范式，第一幅是粉彩，有的部位用油画厚涂，大部分是勾线淡色粉彩。第二幅是丙烯的水彩画法，勾线淡彩。基本上是国画常用的几种颜色。左下角的湖中岛石，用刚性勾线，用淡彩覆盖，是写意勾线和工笔淡彩的混合。第三幅则是重彩泼彩泼墨范式，张大千的范式。

三幅景中的湖水大片留白。

三处境分别为“花港观鱼”，“曲院风荷”和“雷峰夕照”。全部不是写生，也不是按照三处的风景照片画的，属于中国画的山水（landscaping）。我们之前已经多次指出过中国画的山水画不是油画的风景画，中国山水自成一类。《西湖十景》的十幅画都采用国画山水的思维范式。

展示的格式也采用国画联画的摆法。不过，由于画风不同，协调比较困难，因此不要求大家前后衔接。

这次十联画的尝试，基本是成功的。今后展览中还会采取这种展览格式。