同贺中秋迎国庆·喜迎双节：画家邢大牛 / 四六文摘

邢大牛·艺术简历

中国美术家协会会员、

国家一级美术师、

中国国画家协会理事、

中国美术家协会（香港）分会理事、

天津画院特聘画家、

中国传媒大学、中国人民大学特聘教授、硕士研究生导师;

首都师范大学刘大为（原中国美协主席）写意人物创作工作室教学助理、

传媒大学刘健（原中国美协秘书长）人物写意创作班执行导师、

首都师范大学陈嵘写意人物艺术工作室执行导师、

河北美术学院邢大牛人物画工作室导师、

北京红方美术国展培训创作班导师、

深圳市正地美术馆常务馆长。

《疫情有我》240×145cm 此作品参加过国家重大题材展

郭石夫评大牛的画

若论大写意花鸟画的要义,简括地说是两个方面:一是“笔墨”、二是“大”。从字面上看,“笔墨”似乎是技巧问题,但在传统中国画的理念中,笔墨已经远远超出了技法问题的范畴,而更多体现出作者的素养和作品格调、甚至脱离了具体物象描绘而具有抽象意义的笔墨审美价值。写意主张“逸笔草草”、“不求形似”、“妙在似与不似之间”,而这一切审美准则都与笔墨紧密相关。没有笔墨的草草几笔和没有笔墨的似与不似之间,都是很难想象的。换个说法,有了笔墨,草草几笔就耐人寻味,有了笔墨,不似也因神似而胜神似。大牛的大写意花鸟画,能中传统之法而又出现代之新,能宣泄自我胸臆又动观者之情,老辣纵横不失之狂野,酣畅淋漓还有几分朴拙。倘大写意花鸟画的笔墨功夫,大牛应是当代画家最佳者之一。

《铜墙铁壁》240×145cm

黄胄先生曾说过:“白石老人80多岁以后怎么画怎么好”,是说白石老人到了晚年已经炉火纯青,法有己出的境界。可见,大写意花鸟画画家需要天分,更需要努力,还需要长时间的磨练。所以,我们在赞邢大牛的成就之后,他还需要保养好身体,将来也做一个长寿者,十年之后,我们再来看邢大牛的画!

200×200cm

大牛说画

“风格即人”。一个画家风格的形成或确立过程即是生命本体的全部,是在修为中一种水到渠成的过程。“风格”决不能故意,否则就会变成一副令人尴尬的“嘴脸”。中国画的“标准”问题很难讲,不同认识就会有不同标准,这与每个画家的文化修养和审美取向有关。无论怎么讲总还是有个大标准的,我个人浅见:在文脉上有秉承,在生活上有情感,在形式上有独创,三个字“真、善、美”。对当下来说“真”是最重要的标准。

138×68cm

我认为“六法”中,“气韵生动”最重要是其核心,是中国画创作的根本。“气韵生动”很难具体说清,大多是一种感觉的认知,就象“春的气息”无法言说一样。简单地说来,“气”者略可释为“生命的动能”(南怀瑾语)；“韵”者,可谓“言有意而意无穷”；或谓“备众善而自韬晦,行于简易闲谈之中,而有深远无穷之味,……测之而意深,究之而益来……”总之“气韵”二字,只可体验,犹如禅机,全凭参悟。和谐自然,流畅舒展是“气韵生动”最直接的体现。说其重要是因为在中国文化的方方面面都有着不可取代的作用。

138×68cm

关于“六法”历代画家各有其说,尤其对“气韵生动”的解读和剖析。“气韵生动”我认为,首先应以“气”、“韵”、“生”、“动”这几个字来解读,因为每个字都有其独立的价值与意义,解读其中奥妙还得依托于具体作品。“气韵”必然要“生动”,不生、不动就不可能有气韵,对“气韵生动”的把握全靠画家个人的修为。只有画家达到一定的品格、学养、功夫,“气”会有“韵”,画的气息才能彰显“生命之律动”,从这个角度来思考,气韵是画家长期涵养出来的。所以我觉得“气韵非师,气韵不可学”是有一定道理的。胸襟修为也关系到“气韵”,什么胸次的人画什么样的画,“画即人”,此话不假,早已是真理。

138×68cm

画画是一种“物我交融”之后而又“两忘”的一种精神表达,不是画“东西”和画“标本”。中西融合是一种错误的做法,因为两种文化的对立,中西很难融合与结合,只能吸取、借鉴,只有以中为本,洋为中用,吸取与借鉴才会有意义。所有自作多情的结合都是浅薄与不自信的表现,我从不看好那种不中不西的东西。当下中国画不满足于传统样式,需要有新的突破,这本是件好事,但无论什么时候艺术发展都是有其规律与规则的。艺术从文化精神层面上讲是不存在新与旧的,所谓新与旧也只能在形式上苛求,如果一种新的形式背后将最本质的东西舍去了,那这样的不同有什么意义呢?九方皋相马,只相“其骥十步,一日千里”之马,他并不在黑白与公母上费眼力。古人留下的经典,都是经历了千锤百炼的,是经得起验证的。画史上的经典,就像一座灯塔,是照亮我们前行的航标,“以史为鉴”这四个字的意义太值得我们珍视了。中国画的创新一定要在“品质”上下功夫,不应在“皮毛”上枉费心机。

180×98cm

138×68cm

68×68cm

同贺中秋 迎国庆·喜迎双节：画家邢大牛

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