2020年高手都爱用的10 种插画风格，全都在这了！
编者按：这篇文章来自设计师 Titus Decali,他详细梳理了最近几年最为流行且他最喜欢的10种插画风格，并且每个风格下都推荐了一些作品质量超高的插画师 ~
不得不承认，我真的太爱插画了。当我开始浏览各种插画作品的时候，时间总是不知不觉就没有了。
插画在如今的数字设计领域是支柱般的存在，并且随着越来越多的人参与其中，插画的风格和样式也变得丰富多彩。
尽管现如今有了许许多多不同的插画图库，但是市场对于风格独特的插画依然需求旺盛。类似 Unsplash 这样的图库图片质量相当不错，但是并不能给在设计中，赋予足够强烈的情绪。
而插画是则很好地兼顾到了风格和情绪表现力，拥有更为强大的视觉表现力。但是即便如此，在插画风格的筛选上，也需要品牌、产品以及设计师有更强的鉴别能力和筛选能力。
你得会找参考。
所以，今天我梳理了10种在我看来足够出彩、足够富有视觉吸引力的插画风格，如果你对于插画风格没有确定的选择，不妨来看看这10个类型，从中选取你感兴趣的，作为寻找插画师、创作或者进行视觉设计的参考，每一类插画当中，我都会挑选出一些有代表性的插画师的作品，供你参考。
感谢每一个分享和创造惊艳插画作品的插画师。
#1、纯扁平风插画
扁平风的插画是永恒的经典。仅使用几种色彩，就能创造出令人惊艳的视觉层次和纵深。这里要推荐三位扁平风插画画得最溜、最有影响的设计师。
你应该在包括《纽约客》在内的很多杂志上看到过 Malike 的插画作品了，她的简约风格插画通常都是以女性角色为主体，并且带有很强烈的情绪感染力。我是她的忠实粉丝。
Malike 的插画带有动画效果之后，更加迷人了。尤其当她笔下的角色开始凝望你的时候。
Levente Szabo 的作品能够反映出他对于建筑的着迷，但是不管他用色如何，他的插画总能让你想起黄昏琥珀色的天空。
Coen 擅长控制扁平插画中的阴影、角度和取景布局，他的作品因此总能给人深刻的印象。逼真的视角和柔和的色彩，也让 Coen 的作品充满了亲和力。
#2、噪点渐变
在渐变的色彩当中，加入噪点，能够让原本柔和的插画当中，信息量更大，让整体给人的感觉截然不同。
如果能够结合动画，就能创造更强情绪，就像寒冬中的风，雨的天的水滴，这种信息量和质感是纯扁平的插画无法做到的。
在这方面，很多日本的动画提供了相当多的参考，不少设计师都是从中汲取灵感的，而如今的插画师也没少从中借鉴。
Lana 的配色总是非常的令人惊喜，更令人惊喜的，则是她的插画总能即时抓住人类的某些特别的瞬间。
这些定格的瞬间让插画充满了生机，拥有了艺术的质感。
Jack 特别擅长使用互补色。强烈的光影和对冲的色调在空间中流淌。他极少使用渐变色和噪点，但是不论如何，他的插画中这种经典而复古的感觉是极富吸引力的。
Walid 是产品着陆页的设计大师，他的每幅插画都能够恰到好处地契合氛围，他在阴影的使用上，极富启发性。
Febin 的每一幅插画都是相当富有奇幻色彩的场景插画。
Demet 的插画作品可以说是将同类风格，引入到了一个全新的领域——加入更加细碎的渐变，添加更加复杂的线条。
#3、阴影强化的超现实主义插画
在超现实主义的插画当中，给阴影增加更多的信息量和纵深，添加纹理和质感，这样的插画极为耐看，富有近乎照片的质感。
Ahmet 的插画也许并不完美，但是在阴影和细节的细节处理上，让人忍不住驻足细看，总会让人想起某些熟悉的场景，其中超现实主义的元素，让插画充满了戏剧感。
#4、阴影+线条写实插画
少即是多。即使只有为数不多的几种色彩，用好线条和阴影总能绘制出层次丰富的插画作品，也能清晰地刻画现实。
Elle 的作品看起来单一，但是阴影的巧妙运用让画面显得极其真实。
#5、霓虹色插画
霓虹配色是当下的重要趋势之一。
Xsullo 的作品几乎全都采用了霓虹配色，从头骨的元素到虚拟现实的主题，Xsullo 的插画描绘的几乎都是经典科幻小说中的场景。
他的细节刻画丰富且非常的超现实。
#6、半扁平半写实
这种插画风格几乎完美地弥合了扁平和写实之间的鸿沟，更多的线条和更多的纹理让这种风格有了迷人的气息。
Valeri Zarytovski 的插画有很多元素是植根于 《阿基拉》 这样的 80 年代的经典科幻动画电影，你能在他的插画中找到那些有趣的，富有张力的未来。
他的插画呈现了很多现实生活中可以看到的密集的人群和场景，疏密对比让这种场景富有纵深，细节有趣，且富有现实感乃至于批判性。
#7、凌厉色块
使用更为粗糙、边缘凌厉的笔刷来绘制插画，这样的插画有着更强烈的情绪和视觉纵深。
已经有越来越多的品牌开始倾向于这样的设计了。
Viktor 的数字插画将色彩、纹理、动效乃至于微妙的幻觉结合到了一起，他的插画作品并不只是表面上看起来的那样只有视觉愉悦感，你如果仔细看他所绘制的人物的表情和细节，会讶异于其中所包含的情绪力量。
我非常喜欢他处理眼睛的方式，比如微笑的小丑，双眼其实满含泪水。这些细节让人迷惑，也让人咂摸不停。
#8、Fleischer 风格
Fleischer Studios 是上世纪二三十年代最有影响力的动画公司之一，即使迪士尼也只能算得上是他们的继承者。他们在人物角色的设计上非常独特，Betty Boop 和大力水手均是出自他们之手，而且他们擅长捕捉真实的人类姿态，并借此创造出优秀的动画作品。
我最喜欢的艺术家之一，就是 mcBess（Matthieu Bessudo）。mcBess 能够将这种经典的插画风格给重现出来，注入新的元素。他的作品中有很多经典的元素，比如肉，斧头，恶魔，纹身以及摇滚音乐。
#9、写实机械风
写实的机械元素插画能够给人一种极其细致真实，且富有手作感的奇妙体验，丰富的细节，以及手绘和机械本身的化学反应，是这种插画令人着迷的地方。
Kim 善于利用透视和细节来构造布局，大量的人物和机械混在一起，构成了一种糅合有机和无机的视觉体验。
#10、超写实风插画
用手绘来高精度地还原现实，是一种趋势。虽然还很少看到有品牌会这样做，但是它似乎正在成为一种流行趋势，获得越来越多的认可，拥有更多的追随者。
Irakli 几乎将人物插画的真实感做到了极致，但是他又没有将这种「写实」做到彻底，他依然会在非重要的地方留有笔触，模糊和笔触的痕迹。
但是在情感传达上，Irakli 能够处理得非常好，很难理解他是怎么做到的。
结语
我希望我梳理的这些插画风格的总结和推荐的这些画师，能够给你启发，能够让你的产品和品牌拥有更多的可能性。
原文作者：Titus Decali
原文链接：10 inspiring illustration styles