中国著名画家温瑛：笔墨出意趣、艺术写情思
温瑛，1964年毕业于中央美术学院。师从著名版画家彦涵先生。与后来成为美术史家的附中同学王珑结婚，成为写意花鸟画大家王雪涛先生儿媳。近四十多年活跃于北京画坛，成为王雪涛花鸟画派的重要传人。并形成富时代气息的个人风格。回归传统、融西入中，从一个版画家成为成功的写意花鸟画家。
现为：中国画学会理事、中国美术家协会会员、北京画院画家、王雪涛纪念馆馆长、中国女画家协会顾问、北京女美术家联谊会名誉会长、北京文史研究馆馆员、北京九·三书画院院长。
关于“写意”
有学生问我能不能用最简单的词语说一下中国画的特点，我想用“写意”两个字来概括中国画的创作理念。经过几十年写意画的创作实践，这个“写”让我体会很深。在我初画花鸟画时，雪涛先生告诉我：学写意画，要好好在“写”字上去体会。
《满树花开花香绕》
《诗经》里有一句驱车原上“以写我心”，意思是驾车驰骋原上宣泄我的心情。对于写意画家来说，这个“写”就是表达和宣泄画家的思想、情感和理想、理念与追求。把这些内容转化成画面，这个过程就是中国画的写意过程。
《院中小景》
中国画是中国文化的一个层面，画家需要通过笔墨描绘山水、花鸟、人物，就是物象的“意”，再加上人的“意”，通过“笔意”表现在画面上，使其具有了“画意”。
《玫瑰与柠檬》
中国画的写意精神，就是画家用特有的语言表达和创作出来作品，并使观者可以通过这些画幅去理解画家，受到感染，产生共鸣，以得到自我人性的充实和人格的完善。
《丽枝锦屏》
有些人把“写意”理解得比较窄，写意就是“大概其”。说“精神”就显得不实际了，其实落在纸上的内容都是很实际的，你的笔落在纸上成了你的画面，就是要表达形体，表达精神，两者缺一不可。还有些人把“写意”当成一种形容词，分为大小。大写意的笔头用得大，墨用得多，效果强烈；难道小写意表现场面开合、情怀气度就小吗？其实，写意精神是一个总体的概念，精神是相通的。只是不同的艺术之美罢了！同理，当我们欣赏贝多芬的“月光”和“英雄”钢琴演奏时，同样心灵被打动，不都是演奏家只凭十指弹奏而生的吗！
（文/温瑛）
作品欣赏
《桔梗花》46x37cm 1991
《别是新晴》68x68cm 2009
《秋光如火》68x103cm 2006
《好花佳食》2000
《不与春花争艳丽》2009
《如水月色》68x68cm
《劲骨清节瘦》68x68cm 2008
《秋愿图》68x136cm 2006
《烂漫秋光》45x45cm 2001
《宁静清新》68x68cm 2000
《欣欣生意》68x99cm 1992年
《珠实累累》68x68cm 2002
《天竹》46x37cm 1991
《题诗牡丹》68x136cm 2009年
《雪色凭风》45x45cm 2002
《献给母亲的花》68x136cm 2001
《紫房日暖》68x68cm 2003
《正值元宵》68x136cm 2013
《紫霞迎阳》68x68cm
《蒸蒸照日妍》68x136cm 2016
《野趣》120x144cm
《乌金租画》
《非洲火焰租画》
《非洲火焰》
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