早些年的赵子昂书法学习赵构的思陵体，后的好友鲜于枢指导，师法古人，他得到《淳化阁帖》全帖之后，受到“二王”书风影响，字里行间里带有魏晋风骨，书法功力也开始飞快进步。

书法史上的楷书四大家，都是百世流芳的千古风流人物，欧阳询的欧楷为学楷书的第一由路，颜真卿与柳公权并称为“颜筋柳骨”。而赵子昂的字传承“二王”，华丽洒脱，俊美非凡，且是五体皆通，五体皆精，犹如谪仙临凡。据《元史·赵子昂传》记载：“赵子昂，篆、隶、楷、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。”

他作为唐朝之后的扛鼎书法家，高举复古的大旗，提倡回归晋唐，更是提出了“用笔千古不易”的精确理论。当时，他的身边聚集了如鲜于枢等这些一大批志同道合的书法家，一举扭转了南宋以来书坛的颓败之势，成为了那个时代的风流人物。他笔下楷书名作非常之多，如《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》、《赤壁赋》、《道德经》等等，而这其中最为出彩，堪称第一的，还得数《帝师胆巴碑》。

《帝师胆巴碑》是赵子昂63岁时奉元仁宗皇帝敕命，为龙兴寺撰写的碑文，叙述了元朝帝师胆巴的事迹和弘扬佛法的功德。早些年的赵子昂书法学习赵构的思陵体，后的好友鲜于枢指导，师法古人，他得到《淳化阁帖》全帖之后，受到“二王”书风影响，字里行间里带有魏晋风骨，书法功力也开始飞快进步。

63岁的他，早已将“二王”精髓，融入到了他自己的书法风格里，呈现出了华丽优美的赵体，而《帝师胆巴碑》就是赵体风格非常成熟的一幅作品，被称为“古劲绝伦，品属第一”。纵观此作，字体秀美，法度谨严，神采焕发，用笔温驯典雅，铁画银钩，充分展示了“赵体”风格。这幅楷书作品，也被认为是赵子昂笔下最为出彩的楷书，堪称第一！（出自百度百科）

只不过，赵子昂虽然行、楷书精妙无双，可是他这个人在历史上的风评却并不好，即使是“荣际五朝名满天下”，但仍然改不了他“贰臣”的事实。明代项穆在《书法雅言》中写道：“若夫赵子昂之书，温润闲雅，似接右军正脉之传，妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。”明末清初书画家傅山亦说过：“予极不喜赵子昂，薄其人遂恶其书，痛恶其书浅俗如无骨。”

综合来说，就一点，说赵子昂此人没有大节做了贰臣，顺带着连他的书法，也被打上了“软媚无骨”的名义。可事实上，却并非如此。当初南宋灭亡，赵子昂身为赵宋皇族后裔，从皇亲贵胄彻底变成了一个无家可归之人，但是南宋灭亡之事，却并非是赵子昂之过，他仅仅是一个不能左右命运的文人罢了。

再者说，他去元朝做官之后，曾经多次请辞，但每次都被重新征召，这也是赵子昂的无奈之处。所以说，贰臣这个称谓，不应该放在赵子昂身上，他仅仅是个无法自顾的才子文人而已。

书法界能够构成“一代宗师”的人并不多，这些人首先在书法史上有着深远的影响，书法自成一派，同时期名人弟子众多，声名在其生前或者身后极为显赫。

我们今天介绍一个人，他书法界的“一代宗师”，他的字冠绝古今，被誉为“神仙中人”！他就是赵子昂。赵子昂是一位全才，论其综合实力，不输给王羲之，他的书法影响了后世800多年！赵子昂是皇室后裔，他是宋太祖赵匡胤的后人，赵子昂出生在了南宋后期，这个时候南宋王朝已经风雨飘摇。身为皇室后裔的赵子昂并没有任何优越，甚至生活还有些潦倒，但是他是一个天才，读书过目不忘，父亲是一位大收藏家，他在很小的时候就练就一双好眼力，中年的时候赵子昂与柯九思以鉴赏力闻名天下。传说赵子昂练书法用功极为勤奋，他在5岁的时候，就已经把智永的《真草千字文》练了500遍，同时学习宋高宗赵构的书法，早年他的书法温婉而遒丽，是受到了皇家书风的影响。中年之后他受到了鲜于枢复古思潮的影响，在书法上开始上追魏晋，并且能够将“二王”笔法完全吃透。赵子昂对于“二王”的领会是全方位的，这得益他超凡的颖悟，自此，其书风为之一变，天下闻名。后来元世祖忽必烈征召江南文士，赵子昂也在备选之列，于是他成为“贰臣”，其实在以当今的观念看来，这种“贰臣”的想法是极为狭隘的。赵子昂最高做到了翰林院承旨，官居一品，天下闻名。赵子昂是“楷书四大家”之一，跟颜真卿、欧阳询、柳公权齐名，虽是以楷书闻名天下，但是

赵子昂影响力最大的还是他的行楷。

赵孟頫《行书千字文》

赵子昂平生行楷的代表作乃是其《行书千字文》，作为一个书法人，倘若将这件《行书千字文》临摹百遍，在书法上必定有所大成。《千字文》是一篇千古奇文，这篇文章乃是梁朝的大文学家周兴嗣所写，通篇用了1000个字，将中华文化做了一个全方位的概括。包含了中国的历史、中国人的处事方式与道德修养，以及历代王朝的更迭启示和中国历史上的风云人物，是一篇包罗甚广的经典文章。并且这篇1000字的文章，乃是四字一句写成，合辙押韵，读起来朗朗上口，很容易记诵。

赵孟頫《行书千字文》

《千字文》之于书法的意义乃是这1000个字均是不同的常用字，且是书法创作中的常用字，历代书法家都将《千字文》当作自己临摹的范本。作为一个初学者，若是将赵子昂这件《行书千字文》临摹熟练，你对于行书与楷书的用笔，和基本创作用字的写法，又会有一个精透的了解。

赵孟頫《行书千字文》

而且赵子昂的书风尤为符合当代人的审美，且保留了魏晋笔法，是当代人迹近魏晋的一个绝佳的入门途径。赵子昂的这件《行书千字文》藏于北京故宫博物院。

今天的浙江省湖州市德清区的东衡里，有一座坟茔，周边蓊蓊郁郁，依山傍水，此地曾经是一位大书法家的隐居所在，他死后也葬在了这里。这位大书法家在20岁的时候，曾经撰文来这样描述自己的家乡：“吴兴之为郡也，苍峰北峙，群山西迤，龙腾兽舞，云蒸霞起，造太空，自古始，双溪夹流，繇天目而来者三百里。”

自古钟灵毓秀，名山佳境，往往能够造就才子，这位大书法家11岁父亲去世，他天资卓绝，自幼发奋，在传统文化上的造诣极为全面，不仅是一位通才，更是一个书法界不世出的书法大师。

他就是赵子昂。一位书法史上的旷世奇才！史书上记载他：篆、隶、籀、真、草、行书无不冠绝古今，自成一家，世称“赵体”。在书法上，他能够打通五体，在不同书体上都达到了一种前无古人的水平，尤其是他的行书，更是登峰造极的境界。20岁的赵子昂意气风发，身负绝世才华，觉得天下无事不可为，提笔写下了这篇极为华丽的《吴兴赋》来赞叹自己的家乡。

而当他49岁历经官场波折之后，回到了自己的家乡，又一次提笔抄写了一卷《吴兴赋》，将自己的满腹才情与人生练达智慧，融入到了书法当中，成为了一生当中书法的绝诣。这件

《吴兴赋》乃是以绢本写成，通篇有楷书、行书，甚至有草书的融合但是气韵和谐而天然，从书法的气质来看，此作完全不输于王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》。

在这件作品有一段赵子昂自己的后记：

“吾年廿余作此赋，今四十有九矣…… 大德六年二月廿三日子昂记。”

书法是一门极吃功夫的艺术，即便你的书法技术再完备，没有足够的学养和人生阅历，你的书法意趣也不会耐人寻味，49岁的赵子昂人生已经过去了大半，对于书法已经达到了“入神坐照”的境界，人书俱老，并且对于“二王”的书法能够深入门户，后又吸取了李北海的体势，从而自成高格，为世人所不及。后世名家有跋文道：“赵文敏真行美秀而文，一自《修禊》、《圣教》中出，其去逸少毫末之间。”由此可见，赵子昂对于王羲之书风的领会有多深。

赵子昂曾说“用笔千古不易”，所以他

入古极深

，十分

注重法度

，作为一代“通才”，他在诗文、绘画等等方面的体会，都能够反过来滋养的他的书法，使得他的字既有韵味和“书卷气”，达到了文人书风的顶峰！

冯班曾评价赵子昂的字：赵松雪更用法，而参之宋人之意，上追二王，后人不及矣。

从继承“二王”的衣钵来看，没有人能够超越赵子昂。

这件《吴兴赋》作为赵子昂生平行书绝顶之作，乃是后人敲门魏晋笔法大门的敲门砖。

此作神气灌注，有楷、有行、有草，字字雅致，点画细腻，书写极为精熟，堪称一件鸿篇巨制。细细观察，令人叹为观止！

书法有着3000多年的演变历史，在书法史上，所有的书法表现形式，基本可以用五种书体来概括，篆书、隶书、草书、行书、楷书。在这五种书体当中，小楷名家最多，其次便是行书，篆书和隶书，而在草书领域的大师尤其少，这是因为草书乃是书法的最高境界，没有绝高的天分以及超人的魄力是很难写出高级的草书的。真正的草书大师在书法史上并不多见，屈指可数而已。

唐人之前大草极少，也仅有张芝与“二王”而已，并且无真迹流传下来，并不足为凭，到了唐代出现了“颠张醉素”，他们以大魄力，将草书的体势写到了前无古人的境界，成为了真正的大师。到了宋代，黄庭坚凭借深厚的功力和学养，从《瘗鹤铭》入手，形成了自己笔法多变、结字诡谲，丰富多姿的状态，成为了宋代草书的巅峰。

在元代出现了这样的一位草书大师，他一生深受赵子昂的尊重，元代的“书法复古”便是他提出来的。

赵子昂早年沉迷于高宗赵构的书法，书风妩媚而遒丽，后来经过了他的点拨而直入魏晋，终成一代书宗的。作为一代草书高人，书法史上能够达到这种水平的，不超过3个人！鲜于枢乃是字如其人的典范，他出生在北方，有着北方人的豪侠之气，其人高大而威猛，留着长长的胡子，一个“大帅哥”的形象，他为人慷慨磊落，好结交朋友，胆气过人，酒量甚宏，尤其是他的学问和书法更是为时人所称赞。

在草书上，鲜于枢是近千年以来，唯一能够在小草上面，能够继承怀素衣钵的人，这种继承体现在执笔法与线条和结字的方式层面上。

怀素执笔乃是以“悬腕作书”，无论写多大的字，都是“悬腕”书写，古人的“悬腕”其实就是今人所说的“悬肘”，因为只有这样写，笔才能活起来，书写的时候，才能够真正做到笔笔中锋，而毫无滞涩。鲜于枢平生楷书、行书、草书，人称“三绝”，尤其是他的草书，更是元人之冠，赵子昂曾经这样形容他的草书：

赵子昂此言并非自谦之言，我们从传世的两个草书可以明显看出，鲜于枢要高出赵子昂许多。同时代的袁褒评价鲜于枢的草书道：

鲜于枢的书法没有丝毫俗气，完美继承了怀素的遗法，并且随着年龄的增长而境界越高，当时没有人能够超越他，我们以今人的眼光来分析的话，他的字也的确在1000年来无人能出其右者。鲜于枢平生草书的最高水平无过于他的小草《石鼓歌》了，此作乃是鲜于枢临终绝笔。

鲜于枢生平曾多次抄录韩愈这件作品，到了今天存世仅有两件，一件藏于中国，另外一件在上个世纪被美国人以1块大洋买走，现在藏于美国纽约大都会博物馆，美国人曾估值值5亿美金，堪称书法界的至宝。对于真正高明的书法家来讲，只要学习的方向正确，那么必定是“五体皆能”的，书法当中的五种书体，从用笔规律上来讲几乎并无太多差异，赵子昂说“用笔千古不易”便是这个道理。篆书的用笔逻辑很简单，平铺直入，不涉及中锋与侧锋，并且这种用笔能够助你打通大草，而隶书的变化规律又能完全套用在楷书、行书、草书当中，楷书的用笔和结构变化最为丰富，掌握这种用笔规律，你的行书就一定不会差。

五种书体都是相互辅助和依存，而当代某“田姓”书法家，只能将楷书写得“工工整整”，但行草书却不入门，原因就是没有真正领会古人的用笔技巧。我们反观古代的书法大师，无一不是用笔大师，无一不是精通诸体之人。

曾经有这样的一位“旷古绝今”的书法大师，他被誉为书法界的“全能冠军”，因为当了“贰臣”，所以被骂了800多年，但他的书法笔笔惊艳，他临摹的王羲之《十七帖》更是弥补了王羲之草书传世而刻本，不易临摹的不足。

赵子昂的“旷古绝今”并非虚名，在他之前没有出现过像他这么全面的书法家，不仅在书法上“五体皆能”，篆书、隶书、楷书、行书、草书，皆登峰造极，并且文学水平更是一流，被誉为元朝的“翰墨之冠”，他还精通考古之学、训诂之学、音律之学、经济之学等等学习，无一不通，无一不精，这样的全才在中国历史上也没有几个人。

对于学习草书的朋友而言，王羲之的《十七帖》被誉为“书中龙象”，“龙象”乃是佛家用语，意思是以喻诸阿罗汉中修行勇猛有最大能力者。

“书中龙象”的意思是这本《十七帖》乃是草书中成就最高的，是千古不易的学草书经典，对于任何一个学习草书的朋友而言，这本帖都是你取法的源泉。《十七帖》乃是唐太宗时期，将内府当中所藏3000张王羲之法书真迹中的每一丈二尺为一卷编辑成册，而这件《十七帖》则是当中最为精彩的一卷：此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久。

可以说这件《十七帖》汇集了王羲之平生的书法精华，并且这卷《十七帖》风格平和，不激不厉而风规自远，这种没有过多个性，将变化内敛，却平正中正的字，乃是真正值得后人取法的对象。但可惜的是，这本《十七帖》传世仅为刻本，而刻本对于初学者来讲，是很难领会到真正的笔法规律的，这就需要看后世名家临摹的墨迹。

而对于《十七帖》的临摹，古往今来，无人能出赵子昂之右者，他完美继承了“二王”的用笔之法和结字规律，对比他的临本和王羲之的刻本共同学习，有事半功倍的奇效。

赵子昂临摹的《十七帖》原迹现藏于北京故宫博物院。

在当代书坛，曾经有过无数次关于“丑书”与“俊书”的争论，一直到现在，这种争论也不绝于耳。产生这种争论的原因是很多没有书法经历的人，以自己的审美眼光，来评定一定书法作品的好坏，认为看起来“好看”的字就一定是好书法，看起来“丑”的字，就一定不是好字！

这种看法显然是偏激的，理由是真正高明的书法作品，并不是每一个人都能够看懂，尤其是一些艺术价值较高的作品，没有一定的书法修养和艺术审美经验，是很难看懂的！

这种艺术修养，今天的人是不具备的，而学习书法是古代读书人的必修课，这也是在书法领域，今人与古人的一个重大差别，这种差别就导致了对于书法审美的种种问题！在中国书法史上，有人曾经评出了“十大行书”，这“十大行书”基本可以代表了中国书法的最高水平了，而对于普通人来讲，这“十大行书”是很难真正能看懂！

第一行书便是王羲之的《兰亭序》，在永和九年的时候，王羲之与朋友在绍兴的兰亭，进行了一次雅集，眼花耳热之际，兴之所至，写下了著名的《兰亭序》，只可惜的是这“天下第一行书”历来争议不断，有“智永伪托”之说，也有“后人假借”之说，而真正学习《兰亭序》的人，最终也难以应用到了书法创作当中。

而排名天下第二的行书《祭侄文稿》历代则被当做学习行草书的不二法帖。

《祭侄文稿》在普通人的审美范畴当中自然属于丑书一类，这件作品，单字欹纵变化，轴线摇摆不定，甚至有大块的涂抹痕迹，尽管这种涂抹的墨块在章法上，无意之间提高了这件的作品的美学境界，但这也是许多普通人所难以领会的境界！

《祭侄文稿》创作于公元758年，这一年，颜真卿50岁，担任平原太守，也就是今天的山东德州市市委书记，而他的堂兄颜杲卿担任常山太守，当时“安史之乱”已经爆发了两年之久，叛军攻入常山，颜杲卿与儿子颜季明激战6天6夜，粮绝被俘，惨遭杀害。颜真卿闻听此讯，立即派人寻找尸骨，面对残缺不全的兄侄遗骸，悲愤难抑的颜真卿提笔写下了这件著名的《祭侄文稿》。

经典的艺术品总是在一种独特的境遇和独特的心境下完成的，在这种“忘我之境”当中所创造出来的艺术品，往往是自己书法功力和情绪的高度迸发，是一种克育儿不可求的境界！这件《祭侄文稿》可谓是达到了这种“忘我”的神级之境，称得上是千古无双，在历代的书法作品当中，没有任何一件作品能够比肩此作，以至于令历代书法家痴迷，传承800年而不朽！却被有些外行，当成了是丑书历史上能够达到《祭侄文稿》这种“神级”境界的作品，如同凤毛麟角，《丧乱帖》、《寒食帖》等寥寥数帖而已！

这件《祭侄文稿》如今藏于台北故宫博物馆，此作曾远赴日本进行过展览，引发过“万人空巷”的局面，国内许多书法家远赴日本，前去观摩，引发了不小的轰动，可见，这件作品的魅力之高！

清·王顼龄书法《跋颜真卿祭侄文稿》 台北故宫博物院藏

《祭侄文稿》全称《祭侄赠赞善大夫季明文》，是唐朝书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。王顼龄(1642——1725)，原名元龄，字颛士，号瑁湖，晚号松乔老人。今上海市金山区张堰镇人。康熙十五年(1676年)进士，授太常博士。后升侍读、侍讲学士，

为康熙帝讲解《资治通鉴》

。他娴熟史学，触类旁通，每讲一篇，必获康熙帝赞赏。因弟王鸿绪事累及，奉旨休致。不久又应召入京。后升工部尚书。雍正元年(1723年)进太子太傅。年84岁卒于官。雍正帝辍朝相祭，赐谥"文恭"。

他天性淳厚谨慎，凡处大事常用暗喻示意或婉转相劝，而事情往往立为改观;又不居功自傲，提拔人才，从不愿身受者知其功。

著有《松乔老人稿》、《清峙堂集》、《兰雪堂词》等。

【释文】鲁公《祭侄文》真迹。昔在大司寇徐健庵先生所见之，后归叔弟俨斋，又见之。其流传始末，考订证据，详著诸跋中，不待再赘一辞矣。惟是鲁公忠义光日月，书法冠唐贤，片

【释文】纸只字，足为传世之宝。况祭侄文，尤为忠愤所激发，至性所郁结，岂止笔精墨妙，可以振铄千古者乎。从子彤文，知余素好古迹，寓书赠余，余

【释文】暮年得此，如获环宝。书此数语，以示子孙，当世世珍藏，与天地同不朽也。雍正二年十一月十日，松乔老人王顼龄谨识于燕山邸舍，时年八十有三。

【释文】按唐肃宗乾元元年戊戌至今皇帝雍正二年甲辰，凡九百六十七年，鲁公此书阅历已及千载矣，非鲁公之忠孝友

【释文】义足以感格天地，书法之雄奇变化至于超神入圣，安能数经兵燹而纸墨完好，神采焕然，若是乎，意必有神物护持，故能

【释文】入水不濡，入火不焫也，为之惊叹无已，爰志数语，以著其流传之永久云。松乔老人同日载题。

草书的主要特点？

当然是“草”了！

但是此“草”非“潦草”，这是很多爱好者理解草书的误区。

那什么是“草”呢？其实很简单，就是“草草结束”中“草”的意思，简而言之就是偷工减料省了步骤的字。

“草书”最大的特点，就是“草”，就是减省笔画。其余的特点，说多了都是耍流氓。什么连绵不断，收放变化，都是在艺术角度上发展过来的。草书最开始的时候就是篆隶减省笔画，加快速度写出来的，百分之90的笔画都是“断”的。如我们看最早的简书，包括来规范草书章草，连笔都不多。

减省笔画，就是草书的特点。减省的好，减省的位置对，就是草法对。用笔起行收有度，就是笔法准。其实草书很简单，只要花一点时间去熟悉一下草法，别盲目的把草书当成“潦草的字”，当成龙飞凤舞的字，就很容易入门。

很多人觉得草书难，其实草书入门一点都不难，之所以很多人都走歪路，没能入门，就是因为连“草书”这个概念都没弄懂。

还有就是草书的技巧，这个技巧说难不难，说简单不简单。

确实跟所学字帖有关系，如果学王羲之《十七帖》则比较规矩，起收笔，转折之法是基础，不难的。但是如果学书谱，行笔就是一大技术难关，如无好的基础，则不可能临的像。

再有就是张旭怀素一类，重视线质和变化，也需要一些基础，不可直接上手，否则抓不住重点。

草书，大草狂草也都是小草中来，小草中的减省笔又是章草中来，所以学草书，技巧要循序渐进，最早的章草技巧相对最简单，越后来越难，真到傅山王铎徐渭的时候，无论是章法结构还是用笔墨色，都已经非常丰富了，很难把握。

所以说技巧，没什么用，还是要从基础来。学会小草笔法，则通过一定练习，自然会了解大草为何物，二者之间的区别。如果一上手就是大草，无论从字形还是用笔上，都不可能学到重点，除非有高人带。

说以谈技巧又是多余的。

历代书法名家，只有草书有“圣”，这就说明草书相对其他书体来说更容易分高低，更容易见高下，则也意味着更难，一点都糊弄不得。

所以，练吧，十年八年的草书功夫，别说野路子，即便专业者，也只是个入门水平而已。我自己写草书，从来没有一幅是能看着满意的，也不是天赋和努力的问题，实在是古人高度太高，今人难追。即便是今人优秀草书家，亦难企及。