【图文赏析】当代名家作品：山水国画中的“松”

“月好好独坐，双松在前轩。西南微风来，潜入枝叶间。”松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。徜徉于山水国画的长廊，松树在画中是随处可见的。今天，易从网小编就带当代名家山水国画中的松图，品清幽远静之韵味，带你远离尘嚣处，幽居山水中。山水国画中的松----王宁·《松风秋韵》

手绘精品国画 王宁最新力作山水画《松风秋韵》“耳烦闻晓角，眼醒见秋山。赖此松檐下，朝回半日闲。”王宁最新力作山水画《松风秋韵》图，平时简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡雅致的意境。这幅作品构图简括，近处湖岸上面高高矮矮、大大小小生长着挺拔的松树，山野松树看似简淡，却静静弥漫着高贵脱俗之气。幽静的秋色被芾瑜描绘如身临其境，自然环境经过画家的笔墨处理，顿时变成了有机的生命体，彰显老师其精湛的笔墨功力，闲赏怡情，久赏悦心，喜欢的藏友请莫失良机啦。山水国画中的松----林德坤·《松韵春暖》

林德坤国画佳作山水画《松韵春暖》林德坤此幅山水画《松韵春暖》，构景远近虚实相间层次丰富，近景以渴笔，渴墨画出。坚实的峦石上长满杂草，数株松树扎根于硬石之中，姿态各异。焦墨写出粗糙的树皮质感，给人一种饱经风霜的沧桑感。树木的枝叶虽不茂密，但仍展现出顽强的生命力。茅屋建立在山石之上，溪岸边小船静立，向后望去河岸逶迤，远山、云雾虚无缥缈意境幽深。整幅作品透露出高洁雅趣，凸显超凡脱俗之气。从而看出画家深厚的绘画造诣，装饰收藏皆可。山水国画中的松----王宁·《林泉高致》

精品力作 王宁四尺竖幅国画山水画《林泉高致》王宁的此幅《林泉高致》山水画作品写奇松挺秀，流泉飞瀑，绘端坐文士，把卷展玩，顿觉林泉之致，古人诗意，尽在咫尺之间。其用笔、用墨、用色均十分考究，既非逸笔草草，也非一味追求工致，而是介乎于两者之间，墨色并重，相得益彰，显然可见其取法宋画之严谨造型，又不失明清文人画之雅致。山水国画中的松----林德坤·《餐松饮涧》

电视台专访画家林德坤六尺横幅国画《餐松饮涧》“小松未盈尺，心爱手自移。苍然涧底色，云湿烟霏霏。”林德坤此幅《餐松饮涧》山水画作品，是一幅笔墨驰骋纵横、感情饱满的作品。画家以热爱的情怀，泼洒有度的墨色将祖国山水大好景观呈现出来。画作极富立体感和层次感，将雄伟的山脉以及苍郁的古树，神秘变幻的云雾及飞泉流瀑，一一展现在我们眼前，那种如身临其境的感觉令观者久久难忘。这种自然的景色，奇伟瑰丽，令人心旷神怡，也让人得到了艺术的熏陶，也让我们体味到了清静世界的那种大美，让人无比向往，正印证了餐松饮涧这一题款。山水国画中的松----王宁·《溪山松韵》

精品仿古画 王宁精心力作国画《溪山松韵》“为爱松声听不足，每逢松树遂忘还。翛然此外更何事，笑向闲云似我闲。”王宁此幅精品仿古画，构图和谐，设色静雅。敷色妍丽，气韵十足，画面中将雄浑刚健的山峦、静澈缭绕的水流、浓密斑斓的树木，展现的神韵倍出，极具艺术感染力和视觉冲击力，特别是巧妙添加小桥入内，不仅彰显着一种清幽的雅韵，更是人与自然和谐共生的象征，意蕴丰厚。作品运用写实的笔法，灵动的笔墨，将山野田园的自然风景，秀美而又古朴画风，描绘的引人入胜，令人心旷神怡。“松树千年朽，槿花一日歇。”松树被文人画家垂青并非偶然，正如我们说山水画的独立与文人对自然山水的欣赏有直接关系。人欣赏山水，是因为山水满足了其某种精神的诉求，而松树则契合了文人内心的寄托。当自然被赋予精神的象征之后，经过人为的意义输出和性格类比，它所具有的挺拔、孤傲、茂密、常青等自然禀赋便有了拟人化的含义。因此，松树的频繁入画，可以看作是中国山水画象征意义的一个重要表征。https://baijiahao.baidu.com/s?id=1623958423446380776