色彩大师杜泳樵油画作品简析（15幅）

来源: 夜关烟斗 发布: 2019年10月27日

杜泳樵（1934-2007），四川美术学院教授，以油画、水彩名世，素有色彩大师之誉，因深厚的功力和表现上的杰出造诣，深刻影响了几代画家的成长。生平、画作被载入《中国美术年鉴》《中国美术60年》等历史文献，画展及辞世信息被载入《中国美术大事记》。

他生前一贯隐世，外界鲜闻其名；而在中国职业油画界，他却威名赫赫，是为几代人高山仰止、不折不扣的偶像级人物。他的画倾倒无数同行，被奉为架上绘画的经典，大江南北追随者如云。

他建树斐然，美术史家视其为中国油画史上的一大课题：除了罕见的色彩建树，尤其是把中国书画的用笔意趣天衣无缝地融入到西来油画中，创造出了西方很难找到的风格样式，对本土油画做出了长远的、超越时代的贡献。

作品简析：

1、《春江水暖》/ 41.8x32cm

这幅画作于1999年，大概得自于某张图片得来的灵感。

纵然是简单的小景，却照样满足画家铺笔的快感。你看，点、线、面都自成节奏，无一自我雷同和简单重复，彼此映照，通篇变奏，这是他表现语言的一大特点；而色彩的丰富璀璨，梦幻般不可捉摸，更是他为人熟悉的另一特色。

画面取乡村一角：清朗的天色之下，一片小树林斜倚农舍，水塘清清，渚坪葱葱，小舟停在树下，农舍前晾晒的床单、布帘——几块红、白、橘色，提示出温暖的人间气息，再有点点白鸭在水上浮游而过……这春天的生机，淳朴的生活，明亮、清丽、欣欣然，透露出画者何等祥和快慰的心境！

人说杜泳樵是自然之子，油画界里真正的抒情诗人，其实这不尽体现在画家钟情的题材，更体现在其笔意和色彩：生动活泼的笔意正是可呼吸到的生命的鲜活气息，而柔美微妙的色彩正是先天抒情气质不由自主的流露。可见“抒情”主要取决于内在气质，远不是仅凭画作题材就能实现的。

2、《故乡的小河》/ 27.6x35cm

这是1998年画家信笔挥就的一幅小油画，不是写生，是记忆里无数风景的一鳞半瓜。

你看，蓝天白云之下，小河淙淙流过，一旁的泥路似覆盖着浅浅青草或是苔藓，湿漉漉的空气中清香阵阵，而远处的山坡上随意散开的黄红、深蓝、米白、绿灰，这些斑斑驳驳的色块、色点，恍惚是植被、红土、裸露的山石。但是没有人，了无人迹……多么澄明而宁静的时光啊，画家这一刻的心境多么释然，人世的疲惫、焦灼与无奈，在这一刻尽都散去，满目清朗舒爽，心里展开了一片诗意的天地——而这，就是他用画笔诉说的心绪。

这幅画色彩亮丽，却又温润厚重，这是缘于在“色彩关系”的基础上，对每块颜色拿捏的火候：亮色沉着稳重，深色透明丰厚，灰色（非饱和色）纯净饱满；而画中的运笔若行云流水，酣畅淋漓，未见在哪一处滞留，处处似是而非、似非而是，正是视线在不经意间掠过景色的印象——不容须眉毕现地刻画而能捕捉到刹那间的印象，恰恰很考验画家的才气。

3、《泥泞》/ 32.5x43cm

这幅画作于1997年，可能是根据某张素材图片加以整理后完成的，也可能是基于想象画成。他一生迷恋大自然，加上大量的写生积累，从记忆库中提取素材，成了他作画的习惯，画小画尤其如此。

这幅画的运笔尤似中国写意画的抒写意趣，色块与勾线，厚涂与薄染，轻重急缓交相变幻，虽然景致比较简单，却满篇文章，耐得住眼深的老手反复挑剔。

忧郁、苍凉是画家笔下反复表现的意境，坎坷的命运、苦涩的记忆，使他一看到类似的风景就触景生情。画面正是萧瑟的深秋或冬日，大片的泥淖、水洼，灰冷的天空，右侧一户农家掩于暗绿的团团树荫中，画面的中心是几株倾斜的树，将倒未倒，后景的田野延至天际，一派荒芜、苍凉、空寂。虽然是油画，但其情状意绪相续于中国画中石涛、八大的画意，这幅画正是带有强烈中国古典诗意的抒情作品。

4、《小镇》/ 42×32.5cm

这幅画作于1997年，得自于几年前旅行江浙时采集的素材。

当时画家的妻子待产，为了小女儿的降生，他不惜带着妻子南下飘零数月，做了一回“超生游击队”。此行虽然十分辛苦，但也圆了他多年来去水乡写生的梦想。画中打伞的女人正是她身怀六甲的妻子。

画面好不热闹，但并未描绘车水马龙，仅疏疏落落点上几人，其喧闹之状已经淋漓尽现——因为画家极尽能事地调动色彩！你看，天空和地面大片的浅黄与右侧地面那大片阴影的绿灰，形成强烈的明暗对比，在此基础上，左右铺面上蓝灰、深褐、红黄、草绿，尤其远处的米白、橙红、深棕，已是满目璀璨，光色闪烁；画家还嫌不够，再添上酒旗的朱红、阳伞的橘黄、右侧铺门前阴影中的莹莹紫蓝……整幅画面可谓色彩的交响，而表现光，显然也是其兴味所在。再看笔触的变幻莫测，灵动跳脱，比之画面的色彩一样复杂，其把中国写意画的笔法意趣发挥到了极致。如果你眼深，还会发现，局部处处蕴藏着抽象画的意蕴……以上种种，堪称集画家技艺之大成——姑且不论其他审美意趣，单是满篇闪烁的色彩和笔触，已经极难驾驭，若无相当的天赋和极深的修炼，画面必至凌乱不堪。

5、《静巷》/ 43×32.5cm

这幅画作于1997年。画家很怀旧，历来喜欢宁静的古镇、老宅，某日他跟妻子郊游时抬眼望见此景，喜上眉梢，顺便借人家门前的理发小摊，跟妻子各自扮演了一回顾客和理发匠，并请人按下快门。

这幅小景尤显恬静温暖。在两侧的旧式民居之间，坑洼不平的青石板路延伸至尽头，右侧房舍的一带瓦檐下，石灰板壁歪歪斜斜，左侧房舍错落有致，顶上的大树遮住大半天空，而理发小摊和门前缝补的老太，更提示出人间安闲的栖居。如许的僻静和悠悠然，似乎时间快要停止。你可知道，这正是画家在以画笔追忆、挽回温馨的旧时光……

画面以绿灰色调统摄全局，再添上几处鲜亮的色块：黄、白、蓝、桔红，顷刻使画面活跃起来。同样的题材，他也有别于常见的表现方式，大笔挥洒，放浪不羁，略去一切细节刻画，高度概括却不显空泛，其对技艺具有挑战性。

6、《老朝门》/ 42×32.5cm

这幅画作于1996年，是根据他的一个弟子在都江堰采景的素材而得。

画面色彩繁复微妙，神秘莫测，如梦如幻，且在此写实框架中，处处暗藏抽象绘画的审美玄机，通篇以色彩、笔触交织出视觉亮点，其渲染的厚重和深度，令人玩味不止，目不暇接。然，其丝毫未能冲淡底下深沉的情感。

画中，老宅的大门端庄安和，但已残败，破碎的檐瓦间枯草零零，两边院墙斑驳，厚重的青灰、赭黄的色块如岁月的苍苍瘢痕，破旧门扉虚开，门道幽暗，让人想到深深院落内的破落人家。荒凉、伤感、悲哀，然而又是温暖的，悠悠眷怀的，那是家——他终身挥之不去的思乡情结所寄托的意象。

他性情忧郁，少小离家，从此别去母亲和山清水秀的家乡漂泊人世，在历尽漫长的患难、屈辱之后，尤其在这62岁的年纪，回望家乡的一刻会是什么心境？当面对眼前这似曾相识的老宅，多少回忆和伤感，多少怀念和怅然，多少漂泊人世的沧桑在他心里低诉，可以说，他把游子思乡的一腔惆怅和眷恋，全都画进这幅画里了！

7、《风景写意》/ 29.4x35cm

这幅画完成于2004年，当时画家正处于变法期间激情而焦灼的状态。他从早中期的苏派写实风格，渐渐走向晚期的大写意风格，其间跨度极大，要完成这个可怕的跳跃，其难度和焦灼可想而知。然而这幅画有幸成为他晚期变法的代表作之一。

正如画名“风景写意”，画家完全放弃了对景物作任何具体的提示，不写实，只写意，一切似是而非，天上乱云飞渡，地上既像是疯狂奔涌的江水激荡着烧焦废弃的船只，又像是狂风大作中地上乱泥翻卷呼应着远处疯狂摇荡的树林，尤其远处那艘似浓烟滚滚的“帆船”，可谓神来之笔——若是若非，极难捉摸，却又是信笔所至！画面是什么不要紧，要紧的是整张画面笼罩着焦灼紧迫狂暴的情绪。

笔触如此坚实、果决、迅猛，仿佛一场决战！看上去画者正处于盛年，然而，让所有人惊诧的是，他当时已年过七旬，而且体弱多病——并在三年后病重去世。毫不夸张地说，艺术点燃了他的生命，同时也焚毁了他！

8、《水影拾趣》/ 29x35cm

这幅画是画家在2005年在完成另一张大画的间歇，信手偶得的小品。

画家们在结束一天的工作时，多要刮掉调色板上已经调过不用的颜料，以免第二天固化不好清理。杜泳樵每到要清理调色板时，总是因为可惜颜料顺手找来纸板纸片涂抹一阵——他记忆里储存了无数风景，何况是小画，更无需依据素材。

这幅画比较抽象，气质轻灵别致，在他的作品中实不多见。画面上点、线、色块的节奏就像音乐的旋律，起承转合，彼此映照，加上笔刀混用，厚薄相衬，视觉效果更为丰富。这时再添上一些画刀刮出的横向的线条，依稀若水中倒影的波纹，使画面从抽象性向具象性靠近了一步。

画家究竟是不是画的倒影不重要，重要的是丰富的色彩与灵动的笔法，构成了和谐美妙的视觉节律，你可以在上面任由想象驰骋。

9、《野花》/ 60×72.7cm

这幅画作于1983年，是画家去九寨沟写生回来画的，很可能是他根据带回来的素材而作。他一定是被当地遍野花开的缤纷绚烂所激发，看得出这幅画的兴味全在色彩。未见刻画花和叶的形态，只任画笔恣意点染，铺展出一片色彩的海洋：浅绿色调的背景中闪烁着柠黄、土红、米白、蓝灰、深紫……满目璀璨，一派生机！

他是圈内公认的灰调大师，哪怕是画花，他照样用各种灰色画出灿烂春色。画中的情绪欢欣活泼，却又不乏他一惯的稳重高雅。花卉题材最考验画家的修养，容易失于气质轻薄、媚俗，格调不够优雅；或者失于笔触板滞、生硬，不见花的灵灵生动。

杜泳樵爱花，曾经穷愁潦倒的他连画布、颜料也买不起，况乎是买花来写生，对他更是白日梦了。但他自有妙招，哪怕是找来一朵塑料花，他左手拿着转一转，右手画出一朵，左手再转一转，右手再画出一朵，如此反复，直到一簇水灵灵的花卉铺满画面。

虽然生活不给他机会，但这丝毫不能阻止他去创造生活。

10、《山菊》/ 63×83.9cm

这是一幅写生画，作于1993年。

花期匆匆，可能挽留？但见这画中满目的眷爱，优雅温润，仿佛一首色彩的抒情诗。色彩对于画家，恰如修辞对于诗人，音色对于歌手，都是为了诉说心绪和情感。

桔黄的野山菊、白衬布、褐灰地面、暗红的碎花背景——几大块色彩铺排妥，再添上黑瓶和红草莓，造成明暗关系大幅跳跃，使画面显得明亮爽朗；而辅以衬布和地面的各种灰色（非饱和色），又让画面不失柔美典雅。两边刚刚好。

他说，“色彩的力量与色彩的鲜艳不是一回事，不是靠一味追求鲜艳来实现的。有些脏颜色近看不鲜明，远看却鲜明起来。”你看，这幅画如此明快响亮，但即使是山菊的桔黄和草莓的暖红，也不显得鲜艳刺目。他又说，有修养的色彩必许是“色彩丰富而不杂乱，单纯而不单调，鲜明而不浮躁，深沉而不板滞。”照此，你可以在各个局部细细玩味……

11、《两瓶花》/ 60×79.2cm

这是1993年在家里完成的一幅写生作品。

左侧白色的小花与右侧深红的玫瑰正勃勃开放，特别在窗外黄灿灿的背景映衬下，画面尤显欢快热烈。逆光下的花朵水灵欲滴，柔嫩娇美的质感却是以坚实有力的笔触表现。再看一对花瓶，玻光凌凌，似可以敲出清脆的响声，这些都大笔挥挥，信笔游走，举重若轻。苹果跟玻璃桌面的倒影最是看点，桌面光泽闪烁，映衬着苹果强劲砍切的笔触及其微妙变幻的色彩，彼此相映成趣……整幅画给人一种目不暇接之感，其中尤见表现逆光的兴味，而他一贯钟情的色彩、笔触，更不在话下。

杜泳樵一旦以花卉为题，便不由自主一反其忧郁天性，兴高采烈之情溢满画面，仿佛被眼前绽放的花朵所感染，人世沧桑带来的消极情绪在这一刻看似隐去了。不过你注意到没有？他笔下再热烈璀璨的景象，底下都似有几分沉郁若隐若现，但这正好增添了画面的厚重、沉稳，使其花卉作品不限于一种视觉愉悦，同时是其心灵深沉的图像——这是以命运换来的馈赠。

12、《牧趣》/ 81.5×116.5cm

这幅画完成于1999年。时值紧张变法的探索期间，画家时不时需要让头脑休息，而回到传统写实风格，正是他在冲刺的间歇闲庭信步所留下的脚印。因为轻车熟路。

画中晴空万里，白云依依，辽阔无垠的草原上，一群奶牛悠悠懒懒，一个牧童正享受惬意时光；在远处，杨树伴着几座农舍，尽头青山延绵，时空旷远……你可曾梦过这景、这生活？古老的田园牧歌，早就沉淀在血液里，而今在色彩里重新醒来。

再看画者的用心，用笔贴合于严谨的造型：草地轻柔、牛身结实、房舍强劲，云层虚虚实实……其质感与温度似可手触。然，无一处费力描抹，落笔处肯定、自在，举重若轻，可见画家对于学院式写实功力的扎实根基。若不以此垫底，他早期笔触强劲的苏派风格，乃至中晚期放浪不羁的写意风格，必定散乱无章，彻底散架。

13、《水上人家》/ 84x119cm

这幅画作于2006年，得自他多年前去江南水乡采景的素材。

画中晴空朗朗，碧水清波，似乎湿润的空气中飘着一丝水藻和鱼腥味，两岸房舍恬然温馨,远处小桥侧畔绿树婆娑，近处两只木船似在水上轻摇，里面人影幢幢……多么沁人心脾的景象，澄澈清透，宁静和煦，不由洗尽了心中的疲惫，刹那间照亮了尘世的时光！

或许跟经历有关，画者大半生在世俗社会无立锥之地，不得不疯狂逃进自己的梦里，难怪他笔下的抒情极其率真自然，无一丝造作。可以说，他的每一首自然之诗都经过命运的淬炼。他在完成该作后的次年去世，可见他终身只想做一个“梦中人”。的确，他始终与凡尘格格不入。

这幅画承接学院派写实路向，以生动的局部显明特色，右侧一带房舍最值得留意：屋顶、墙面，尤其门窗、竹竿、房檐下的阴影，无一不是抒写性笔意，自成节奏，行云流水，舒畅从容。而每块色彩温润典雅，白色也显饱和丰满，包括右侧的船篷船体，“脏色”也不乏色感——如果你品读细节，其中大有文章。

14、《怒放》/ 98×71.6cm

2001年，画家在前途莫测的变法进程中，有幸收获了这幅晚期代表作。

正如画名，红、白、黄、蓝各色花朵竞相怒放，好不热闹！色彩强烈灿烂，金碧辉煌，却又厚重沉稳含蓄。背景大片鲜亮的桔黄与下方的紫蓝、右侧深沉的绿灰，形成强烈的明暗对比，而花与叶却被施以各种复杂玄妙的灰色，其沉着厚重与亮丽的背景毫不违和——不愧是色彩圣手，不论何种情形皆任意驰骋，一概信手玩转。

左下方最是看点，不逊于一幅抽象绘画：笔法疾奔，落笔无悔，厚涂薄染，搅动着金黄、浅蓝、深紫、粉红，一派奔放迷狂潇洒！这时他已经67岁，应说处于油画家们创作质量已普遍衰退的年纪，可他极为例外，反而完成了一次高难弹跳：

这幅画缘起于德国表现主义画作引起的联想，他以一束塑料花为参照，将德国式的粗鲁直率彻底改头换面，演绎为东方意趣的油画，无处不是中国书画含蓄多变的笔墨意蕴——将其成功化用于油画语言，正是他让中国油画史家们最激动之处。

15、《渔舟唱晚》/ 68×84.1cm

这幅画作于2001年，是画家晚期变法的力作之一。

他一改以往钟情的灰色调，夺目的鲜红、深蓝、船体上各种明艳的色块交相辉映，画面十分响亮强烈；笔触大刀阔斧，痛快淋漓，好比一场狂欢——画家从写实向写意纵身一跃！

上世纪八十年代末，原来并不想迎接挑战的杜泳樵，在六十多岁的年纪，终于被妻子拖上了变法的战车。然而并不顺利。一日，她暗设一计，找好素材照片激将他说，你敢不敢把背景画成大红？她心想，一旦让远景色彩鲜亮夺目，势必造成远景无法退后，使得纵深感被弱化，这就不仅给铺笔也给色彩的主观化赢得了很多空间，可谓一举两得。他知道如果逃避尝试，便不得不得答应她的另一个条件：马上加入去欧洲的画家旅行团，于是说，“有啥不敢？老子坚决不去欧洲。”

当天他撸起袖子开干，第一笔竟是在远景墙面涂上纯色朱红。她见此大惊，但又不敢吭声让他泄气，心中暗骂：你这大傻瓜，这岂不是要完全取消空间不成？ 正在其时，他呵呵笑道，“你以为我是傻瓜？你懂个屁呀。”他当即猜中她的心思！一边在那片朱红区域间或扫上了几笔褐绿色，顿时那片色区变得稳重，也退后了不少。

那天他一鼓作气，激情满满，一帆风顺，而在旁观战的妻子却提心吊胆，目不转睛地追踪着画笔的每次起落，生怕因为哪两笔的失误前功尽弃。数小时之后，他从椅子上起身，这幅作品大功告成。他转头看着刚刚松了一口气的她，眉毛一扬，得意地说，“看你以后还给不给我下蹩脚棋？！”

……可以说杜泳樵的每幅变法作品都有故事，然而变法的困境和焦灼耗蚀了他的整个晚年。待他数年后突然去世，面对他留下的若干变法作品，她不禁泪流满面，以至于好多年纠缠于一个古老的问题：生活与艺术究竟谁更重要？

来源：夜关烟斗