够惊艳！周迅出道前，为他做人体模特！一幅画184万，他笔下的明星，绝美......
说起娱乐圈里面实力派的女明星
周迅肯定是毋庸置疑的
但是很少人能够知道，少女时代的
周迅还曾做过“人体模特”
画家笔下的周迅《蓝蓝的天上白云飘 》
画家笔下周迅的人体油画（抱陶罐局部）
为周迅油画的人叫做潘鸿海
他是老一辈油画家里面
很有名望的油画前辈
/ 潘鸿海 /
“那时候一放学我就去老师的书架上翻看，”潘鸿海回忆道，“朦朦胧胧的印象中，我想，这就是美术了。”
出于对艺术绘画的热爱，在读初中时，潘鸿海一直都是班上黑板报报头画的“一把手”，他一直认为自己是幸运的，碰到了好的老师，遇上了好的时代，美术潜力得到了很好的发挥。
“我的家庭出身比较贫寒，父亲是工人，母亲是农民，是最基层的老百姓，我的父母不了解也不懂什么叫画画，只是感知到这只是画画，他们想着靠画画怎么能吃饭呢！”
但当时我母亲曾对我说过两句话，对我的影响非常深刻，第一句话是：“人多的地方不要去。”第二句话是：“认认真真学一门手艺，这样的话有饭吃。”
学生时代
1958年潘鸿海考入浙江美术学院附中（现国美附中），1962年考取浙江美术学院油画系（现中国美院），并在杭州学习、生活。
“当时条件很艰苦，附中毕业后，我考进美院，当时村里还没有哪个孩子能考上大学，结果我考上了，所以再艰苦，他们也是支持我的。”
从美院毕业后，潘鸿海进入出版社工作，担任美术编辑。
他很热爱那份工作，并持续做了20年之久，在那期间创作的作品持续三年在全国各地的杂志、报刊上刊登。这也让当时30多岁的潘鸿海早早成名。
每每回想起在出版社的那段日子，潘鸿海都感触颇深：每天有大堆的信件要拆开阅读，因此可以接触到各种新鲜的、不同种类的画作。这些经历使他的绘画理念逐渐趋于成熟，对他之后的艺术道路影响深远。
1983年，潘鸿海应邀在美国芝加哥讲学访问，朋友都曾劝说潘鸿海留下来，可是他执意选择回国，潘鸿海说，“我是中国人，我的家在中国，我要做一位中国油画家。”
而要画就画自己最熟悉的题材，江南他再熟悉不过。
“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这样的诗句总能把人们的思绪牵到江南美景中。
在潘鸿海的笔下，儿时的烂泥路，记忆中的小桥流水、古镇小城无不透露出他对故乡的热爱之情。
他的画作极富江南水乡民居的风貌与特色，如诗亦如画，且别有一番韵味。
然而，用油画画我国的江南，绝非易事。油画的色泽太过鲜艳，它们和我国江南水乡的古风文韵，本身就存在矛盾。
江南的秀色，也早已在许多经典国画中被无数次呈现。此刻，他想用油画的方式来再现，自然需要面对更多的挑战。
但是这些都无法挡住潘鸿海的步伐，一如他自己所言：“我得到了启迪，我要做一个中国的油画家。一个成功的画家一定是画自己最熟悉的题材。所以，我要坚持画江南。”
他用不同的工具、材质分别画出不同风格的作品。他的油画作品有着根不离土的情怀，落地生根的扎实；而国画却带有袅袅的缥缈之意，极具趣味灵性。
多年来，他一直选择江南水乡的风土人情作为自己创作题材的母体，对江南水乡情有独钟。
在上海、苏州、杭州这样独具艺术气息的环境下成长，潘鸿海认为自己画画就是在编织自己儿时的记忆、儿时的梦。
他的作品涵盖了对上一辈人的生活场景的记忆，大到良渚文化小到江南风景，哪怕是一条小路、一棵树、一条河，江南的人和风景都深深地刻画在他的脑海里，并在他的画作中展现得淋漓尽致。
曾有人问他：“一直画江南题材不觉得审美疲劳吗？想过换一种风格吗？”
而他坚定的回答：“即使不画江南的一砖一瓦，我依然可以画出江南的神韵。 对我来说，我坚持画我喜欢的江南水乡，过去是这样，现在是这样，将来也是这样。”
潘鸿海直言，周迅是最符合他所要创作的油画中人物的气质，周迅一看就是江南美人，那时候的周迅还带着婴儿肥，青涩又懵懂，是再适合的人不过了。
那时候潘鸿海并没有想到后来的周迅会红红火火，如今周迅的人体油画已经被拍卖到千万的价格，这也是潘鸿海所想不到的。
除了周迅之外，还有一位演员也给潘鸿海做过模特，笔下的她同样清纯可爱、气质出众，让人过目不忘。
如今，潘鸿海仍把画画当做自己生活的全部，他很珍惜自己拥有的时间，希望能抓紧时间多画一些。
他的两个女儿，都继承了父亲的衣钵。一个在北京电影学院教授美术，另一个已是中国美术学院的国画系副教授。
潘鸿海女儿
在艺术的道路上，潘鸿海永不停歇，画中国的油画，做中国的油画家，也用油画用心的解读着江南。潘鸿海始终真诚而执着。