珐琅彩特征与鉴定

　　随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年(1684年)清廷平定台 湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。

　　由于珐琅彩制作难度大、成本高，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘3—4个月，所以传世的作品数量很少。其工艺至乾隆以后便已销声匿迹。

　　“珐琅彩”是我国陶瓷装饰艺术中的一股清流，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的皇 家御用瓷器，瓷器中的“百岁山”

　　雍正珐琅彩不惜工本，名手绘画、名工烧制;山水人物、花卉翎毛都突出地再现了宫廷绘画的艺术风貌，它是以皇帝的喜好和欣赏趣味为依据，由供奉画家、画院画师、西洋传教士画家共同完成的高 档艺术品，中国历史上不曾有那一个王朝的瓷绘艺术能像雍正珐琅彩这般粉润秀雅，鬼匠神工，艺术大师们十分善于表现物象的质感，能将曾峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的里心;又可将千红万紫的花鸟写生再现于一件小瓶的外壁;欣赏这些精美绝伦的艺术品，即可以领略英伟峰峦的苍茫，又可以观赏虫蝶那游丝般的触须;三山五岳，名川大山，苍松翠柏，飞鸟虫鱼，都被工匠们以缤纷的色彩细如毫芒的笔触表现的淋 漓 尽 致。布局章法取自中国国画，融诗、书、画、印为一体，以俊美娟秀的小楷诗句补白;大多数雍正珐琅彩瓷都有与画面内容紧密相关的诗词和闲章首尾呼应。宫中事先已有选好的佳句，待画家画定图样后再选择最贴切的诗句让专门写字书家写在瓷器上。画兰花图案的器物多选用“云深瑶岛开仙径，春暖芝兰花自香”，相配的闲章是“佳丽”、“金成”、“旭映”等;菊花图案的题句多为“秀摄三秘干，奇分五色葩”;松、竹、梅图案则多为“上林苑里春长在”，牡丹图案则多配以“一丛婵娟色，四面清冷风”。山水题材的常见有“翠绕南山同一色，绿围苍海总无边”，闲章的运用突出瓷绘的意趣，像“山高”、“水长”、“寿古”、“香清”，这般优雅的文字以阴阳文篆写成印章的形式附在诗句首尾，更增添了瓷绘画面的书卷气，置于御前，可供皇帝闲暇时掌股间摩挲赏玩，读诗赏画，其景融融，其乐陶陶也。

　　珐琅作为著 名的手工艺品中的一个门类，也吸引了广大收藏爱好者。由于景泰蓝工艺复杂，珍品数量本就不多，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀 少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间，具有极高的收藏价值。

　　珐琅彩瓷器是清代康、雍、乾时期的制瓷精品。康熙末年开始烧制，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到登峰造极境地。乾隆时期，清代宫中收藏珐琅彩瓷器集中存放在端凝殿，据档案记载有四百余件。珐琅彩雉鸡牡丹碗是其中之精品。

　　"珐琅"又称"佛郎"，是13世纪由阿拉伯地区传入我国的一种铜质工艺品。珐琅器又可分掐丝珐琅(景泰蓝)、錾胎珐琅、内填珐琅和画珐琅等类别。"珐琅彩"是从"铜胎画珐琅"移植过来的一种釉上彩瓷，故又称之为"瓷胎画珐琅"，系康熙时创烧。