【美术与鉴赏】小品画的传统价值研究

从研究的角度来说，小品画一向处于比较劣势的地位。这种劣势首先表现在小品画留给人们的印象方面。人们通常认为，小品画属于应付、应酬范畴，是快捷、匆忙、草率之作，不可与费时、理性而严谨的大创作相提并论。其次是小品画尺寸较小，属于把玩、赏阅之类，它与宏大宽阔的展厅形成较大的对比，给人观看和接受造成一定的视觉困扰。

　　其实，无论有多少劣势，都掩盖不住小品画的活力和功用。笔者认为，我们要重视这个问题，并对其进行研究，因为它与现实利益、实际关系以及当代中国画创作相关联。当下，不厌其烦反复制作的大尺幅、满构图日益增多，而表现的大多是对现实的粉饰、对自然的机械模仿，且多是史实的意念图解和相互拼凑，缺乏充实的精神内涵。相比来说，简洁明了的小品画具有警世作用，从中国画的未来发展来看，它具有十分重要的意义。

《数间茅屋闲临水》王佩嵩  40X40cm

对小品画的传统进行研究，就必须从历史的源头去挖掘、回顾和梳理。一直以来，很少有人重视这个问题，因此这个研究存在一定的难度。但我们可以通过古代画论和部分名家画作来分析，尽管这些个案本身还有待于深入、系统研究。当然，笔者这个回顾与梳理，只是根据有限的资料略加综合与分析，不免挂一漏万。

《涧水空山道 柴门老树村》王佩嵩  40X40cm

　　首先需要解释的是“小品”二字。它源于佛经。佛家将佛经之详品称为“大品”，将简本称为“小品”。而中国画之“小品”的定义，是相对于严谨、缜密的大幅画而言的。小品画不仅是传统绘画的一种表现形式，而且有着悠久的历史。

《湖天清旷》 王佩嵩  40X40cm

早在南朝宋时，那位绝意仕途、一生好游山水的宗炳就声称：“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹。迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绡素以远映，则昆、阆之行，可围于方寸之内。”（《画山水序》）他还坚信：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”（同上）宗炳此语一是讲述了如何观察山峰，二是阐述了方寸绢素可画大山的理由。寥寥数语，却字字如金，不仅确定了用笔可画山川的理论，还能找出它们内在的缘由，为后来理论的完善提供了坚实的基础。他死后不久，书画家王微根据他的理论进一步发挥道：“目有所极，故所见不周。于是乎，以一管之笔拟太虚之体，以判躯之状画寸眸之明。”（《叙画》）他认为宗炳提出眼睛欣赏景物的范围受限是确定无疑的。为了解决这个问题，他提出既可以画真实存在的山水之体，也可以将想象的山水景致画到寸缣尺楮之上。

《一竿坐钓清如许》 王佩嵩  40X40cm

　　生于南朝梁大同三年（537）的绘画批评家姚最对小品、扇面画极力推崇。他在评论梁武帝玄孙萧贲的画时称：“尝画团扇，上为山川，咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辩千寻之峻。”（《续画品》）宗炳指出，“千仞之高”“百里之迥”之势，不因为画幅小而缺乏气势；姚最则肯定“咫尺”“方寸”之中照样能看到大千世界。他们这种推崇以“小图”表现大景象的观点，不仅引导着中国画的创作，且产生了极其深刻的影响，以至于连不擅绘画的唐代诗人杜甫也感叹：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”（《戏题王宰画山水图歌》）

　　所以说，中国古代画论确定了小品画简洁明了的特性和“小中见大”的艺术价值。

《结字依空林》 王佩嵩  40X40cm

　　近代黄宾虹研究史论，曾从事美术编辑工作。其早期山水画用笔拘谨，墨色单薄，且刻板习气严重；晚年变法，苍莽圆润，浑厚华滋，由淡逸直入雄恣之境。他的大幅作品，点画密密匝匝，曲、大、厚、雄，黑阴阴的水墨迸发出生命情怀，但少了些宋、元以来极力提倡的疏淡平远、荒寒微茫的超逸之境；而他的小品画，笔如金刚杵，且灵活飞动，清雅淡逸，弥补了这方面的缺憾。

　　人称“芝木匠”的齐白石，60岁定居北京后才知道如何真正去画。他接受徐渭、八大及吴昌硕等人的表现方法，汲取众妙，自出胸臆，熔铸一家。他的画分为两类：一是粗笔大写的大画，虬曲苍劲，阔笔纵横，奇绝生动，笔法简洁中传其神，挥毫泼墨中写其意，匠心独运，妙造自然，显示着文人画大师的气质；二是简洁明快的小画，题材选择是文人画很少入画的小青蛙、小蟋蟀、小鸡崽、小蚱蜢，还有蜜蜂、苍蝇、蜻蜓，甚至老鼠等，用笔明快，三笔两笔，干净利落，其形神呼之欲出，跃然纸上，表现出白石老人质朴纯真的童心。

《吉道石径斜》 王佩嵩  40X40cm

　　从以上所述的点滴画论和部分画家及其作品得失中不难看出，衡量作品艺术价值的最终标准不能简单地归于尺幅的大小——在咫尺素绢上，同样能表现出丰富的自然景观和人文思想。尽管小品画有它的局限性，但“小”不应该成为劣势。在咫尺方寸之间，它同样可以包容具体的、千姿百态的形象和内容，同样可以让人感受到崇山峻岭的气势、平沙落雁的意境。从小品画中，人们既可以看到传统画派和画家群体的面貌与风格，也可以看到中国画发展的精神历程。