科幻大片的幕后大佬手把手教你创作复古动漫风格短片！ / 四六文摘

Maciej Kuciara，无疑是世界上最有才华的艺术家之一。

深耕行业二十年的他来自加利福尼亚，是一名资深概念艺术家兼导演、艺术指导、插画师，客户包括谷歌、二十世纪福克斯、索尼影业、环球影业、迪士尼等。或许你还不太了解他，但你一定看过很多他参与的作品，瑞云渲染整理了一部分，话不多说，先来欣赏一下！

►电影《攻壳机动队（2017）》概念设计

►《银翼杀手2049》海报设计（与Ash Thorp联合创作）

►《美国队长3》概念设计

►《终结者：黑暗命运》概念设计

Maciej Kuciara的作品风格多样，其为各大影视工作室提供创意服务之余，他还是在线教育平台“Learn Squared”的联合创始人，为影视、游戏行业提供优质的在线课程。

就在最近，Kuciara发布了致敬经典动漫作品《阿基拉》《攻壳机动队》的个人首部动画短片《Showtime》。

《Showtime》的灵感与参考

这一切都始于Kuciara设计的科幻草图，因为Kuciara从小就看OG漫画，所以这张图的设计风格看起来和OG漫画很相似。Kuciara是大友克洋的狂热粉丝，从他的作品中获取了很多灵感，于是想做一个作品，但同时又极具自己的设计风格。

谈到自己的首部动画短片《Showtime》，Kuciara表示自己一直是赛博朋克风格的粉丝，《攻壳机动队（1995）》以及 William Gibson 和Philip k. Dick 的书对《Showtime》中的设计都有很大的影响，包括硬件技术、人工智能、网络战争、控制论和增强等等。

Kuciara几乎参考了所有老派动漫，例如《攻壳机动队》《阿基拉》《机动警察》。他想要短片尽可能地接近80年代末90年代初动画的设计和感觉，那是他心中动画的辉煌时代。在Kuciara看来，动漫和动画在21世纪初经历了CG的阶段，但并没有发展的很好，他迫不及待想创造一些作品出来，重现那个时代的辉煌。这的确是一个有趣的挑战，也是对他专业水平上的一个巨大的考验，但这一切都源于热爱。

制定计划

在短片正式发布的前一年，Kuciara就画好了故事板。考虑到自己有全职工作，还经营着公司，并且已经成家，他决定做一个短片。只有每天工作之余的时间，短片制作的工作量也比想象的要多很多，但他已经准备好迎接挑战了。

Kuciara表示尽量不要在没有计划的情况下进行这样的大项目。根据他的经验，没有计划意味着不可避免地犯更多的错误，并且要花费更多的时间来补救。

艺术风格

卡通渲染（Toon Shading）

Kuciara尝试了许多不同的软件，唯一可行的是用3ds Max和V-Ray。但这也不是开箱即用的解决方案，必须先自己构建着色器，然后结合其他软件进行后期处理。

都市景观

都市景观的镜头大部分都是用的数字绘景，在Kuciara的朋友Ash Thorp的帮助下，达成了数字绘景和3D技术完美结合的效果。

动作镜头

子弹冲击

就子弹冲击这块而言，Kuciara通过3ds Max 和tyFlow插件做了相当多的工作。Kuciara不是一名专业的动画师，所以最好的选择是找到解决问题的办法，自己学习研究解决这些问题，而不是深入研究如何设计动画。大多数镜头都是用After Effects合成的，这需要一帧一帧的调整。他把大多数镜头分割成很多小块处理，为了达到最完美的效果。

Houdini制作

Houdini对解决短片制作中几个技术难题至关重要，例如烟雾和布料。Houdini是一款一定要学习的软件，Kuciara喜欢它开箱即用的解决方案，如果花时间去学习，可以根据自己的喜好自定义这些解决方案。Kuciara设计的烟雾几乎都是通过Pyro FX求解器模拟的，然后自定义需求。他将场景导入到Houdini中，并模拟它们周围的烟雾，创建多个预置，方便在之后的几个角度中重复使用。

同时，Kuciara还用Houdini解决了机器人的盔甲、布料撕裂和血液飞溅的复杂镜头。对于布料撕裂，Kuciara设置了属性动画和柔体解算；血液飞溅则用粒子流体是最完美的。Kuciara请到了Adam Swaab（创意总监/视效艺术家）指导自己完成了这个过程，并且帮助他根据自己的喜好自定义设置。

项目中的挑战

《Showtime》是Kuciara的首部动画短片作品，他希望每一个部分都尽可能完美，计划好时间，达到自己想要的效果。Kuciara的好朋友Ash完成过许多令人惊艳的短片，在计划和执行方面，给了Kuciara很多帮助。Kuciara与Ash相识差不多十年了，机缘巧合一起做过很多项目。他给了Kuciara一些建议，告诉他如何组织安排自己的项目，如何按进度完成。因此，Kuciara在一开始就少走了很多弯路，合理的计划帮助着他一步一步地完成了作品。