“它是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，却差点化为虚无，千年后用歌声再次照亮最美的月夜

《春江花月夜》

唐·张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

一千三百多年前

寂寂无名的扬州书生张若虚

写下了诗作《春江花月夜》

在初盛唐之交，高手迭出的文字江湖里

仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”

而那轮皎皎孤月也成了中国最闪耀的月亮

慰藉了千古文人骚客

这首《春江花月夜》更被闻一多誉为

“诗中的诗，顶峰上的顶峰”

然而，谁曾想这首“盛唐绝唱”

曾被尘封了一千年，几欲失传

直到明代万历年间

诗学家胡应麟在《乐府诗集》中

发现了这颗“蒙尘的明珠”

它才得以流传后世，享誉芳名

一千三百多年后

在《经典咏流传》的舞台上

萨顶顶空灵婉转的歌声

将最美月夜唱给所有人听

碧波万顷，花林如霰

汀渚蜿蜒，江天一色

万物静默中

这轮孤月跨越千年时空朗照万家

最初《经典咏流传》节目组邀请萨顶顶

曾给她推荐了几首经典诗词

但萨顶顶都找不到创作的灵感

在讨论的过程中

节目组无意间提到了这首《春江花月夜》

萨顶顶秒回：“就是它了！”

谱曲的灵感也瞬间爆发

整个创作过程也是一气呵成

张若虚的这首《春江花月夜》

以悠扬细腻的笔触

洗净了六朝宫体的浓脂腻粉

通过“春”“江”“花”“月”“夜”

这五个绰约清丽的诗歌意象

铺陈开一幅奇瑰浪漫的春江月夜图

大江东去，明月孤悬，

春潮澎湃，夜野无垠

诗情、画意、哲理含蕴其中

诗中那热烈而饱满的情感

几乎是一气呵成

鉴于此，萨顶顶在谱曲创作之时

没有用传统的作曲方式

也没有重复许多音乐桥段

她说：“它只有一气呵成，

从头到尾整个想象、

整个气场才是完整的。”

全新的音乐曲风配上萨顶顶空灵的声音

将这幅闪耀千古的“春江花月夜”

生动地呈现在所有人面前

让人耳目一新之余，又充满着探索的惊喜

萨顶顶音乐里蕴含的蓬勃生命力

来自于她多年辗转各地的音乐采风

她扎根于民间

深入少数民族的生活中

像音乐路上的苦行僧

不断地追索，不停地探寻

去领略完全不一样的音乐系统

从非遗音乐流传千古的生命力中汲取养分

化为自己音乐的新生命力

经典无论何时都不会落伍

更不会被时光所掩埋

正如这首“孤篇横绝全唐”的

《春江花月夜》

诗中的诸多名句也被后世诗人

所引用或化用

如，崔颢的“黄鹤一去不复返，

白云千载空悠悠”

很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用

张九龄的“海上生明月，天涯共此时”

可能是根据“春江潮水连海平，

海上明月共潮生”化用而来；

李白的“青天明月来几时？

我欲停杯一问之”，

苏轼的“明月几时有？把酒问青天”

都有化用

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹

一代代诗人在前代诗人的创作中

不断的浸润、学习、熏陶，完全内化于心

并进行不断地创新与表达

这是经典“源”和“流”的体现

诸如萨顶顶这样的音乐人

也在从经典的“源”与“流”中

找到自己音乐的新生命力

“人生代代无穷已，江月年年望相似。”

在这个万物蓬勃上升的时代

汲取中华五千年文明的养分

生根、发芽、茁壮成长

这是经典的不朽魅力

也是传承的永恒生机

相信在未来会有

越来越多带有中国气质、中国神韵的作品

让世界听见中国的经典被经久不衰地唱响

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