想哪儿说哪儿---名家构图的参考价值
在雅昌，看到于希宁先生一组《梅》，立即有了些想法。
中国艺术，尤其书画，当然还有篆刻，都崇尚“古意”，所以要“临古”，还要“出古”。不“出古”，说你“死板”；出了古，还不能太远，太远，说你“没渊源”。总之是难办，把好多才子都熬白了头、整傻了眼！
我琢磨，中国艺术为什么必须临古？原因很简单，就是“古”比“今”好，“今”相对于“古”，退化了。换句话说，今人“临古”，要的就是“古”里那些精华、那点“意思”。假如“今”也有“精华”，也有“意思”，那“今”同样可贵，同样该临。
大姐二女儿琪琪，不到六岁就爱好写字画画，而且颇有天赋。知道我喜欢书画，特愿意和我亲近。前几天回家，孩子专门画一堂两尺屏送我，郑重其事。要知道，别人“求”画，她是不给的。回来后，马上寄一套《齐白石全集》，得让孩子看经典啊！
网上散步到雅昌，被于希宁一组《梅》吸引，赶紧下载图片，看了整整一夜。我不懂画，也拿不动画笔，但看这组《梅》，却有了动笔的冲动。给几位画家朋友短信：这构图可否做背景，加人物、花鸟、虫鱼，幻化成自己笔墨？我外行，说错勿笑。
我的意思，“古”必须临，“今”也多有可资借鉴之处。这组《梅》如此空灵透脱，画家看了会没有改造或再创作的冲动？还有齐白石、朱新建，那么让人痴迷的两位，择其局部，或花鸟、虫鱼，或人物、山水，用“我”画“彼”，会走不通？
2013-11-19 22:47:08 于镂月裁云轩
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