藏品鉴赏——蓝瑛的《山水图》

蓝瑛，字田叔，号蜨叟，晚号石头陀、东郭老农，钱塘(今浙江杭州)人。他长期活跃于杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴等地。对于蓝瑛习画的始源，文献记载甚少。但从“摹唐宋元诸家，笔笔入古，而于子久究心尤力”（《明画录》）、“书写八分，画从黄子久入门而惺悟焉。自晋唐两宋，无不精妙，临仿元人诸家，悉可乱真”（《图绘宝鉴续纂》）等语中可以看出，蓝瑛的山水画创作深受黄公望等元代画家绘画风格的影响。而在花鸟画方面，他继承了“吴门画派”的传统，作品显得清丽、柔和。对于绘画创作而言，他经历了早、中期临摹古人“务求其似”，晚年“雄奇苍老”、自成一派的发展之路。后人将蓝瑛开创的绘画流派称为“武林派”。

现藏于济南市博物馆的蓝瑛《山水图》（见上图）为绢本设色，纵179.5厘米、横94.5厘米。画家在画面右上方自题：“法赵仲穆，画于西溪之凝紫山堂。石头陀蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”白文方印、“田叔”朱文方印。从题识可知，此作乃画家摹古人之法意创作而成的。赵仲穆，原名赵雍，元代画家，为赵孟頫次子，善画山水。又由“石头陀蓝瑛”的款署可知，此画作于画家晚年时期。较蓝瑛之前的作品而言，此作减弱了画面空间的构布，更加注重对画面气势的营造。山体从画面左侧向右侧延伸开来。近景处的老松依山体走势自左向右生长。画家着重刻画树木的枝干，以浓墨、淡墨虚实相间地勾勒出枝干的边缘，使树木彰显出屈曲、苍老之态。画面中，山石的轮廓线短小、破碎，但在整体上呈现出连贯之势。在描绘山石时，画家以破笔点苔、侧锋皴擦。值得注意的是，画家没有对山石进行过多的皴擦处理，而是用淡墨、赭色对其渲染，展现出远近、深浅的对比效果。画面近景处，有一渔翁临水坐于船中。河岸旁山石堆叠，老松斜势而立，桃花、杏花随风飘零、落英缤纷，一执杖老翁漫步于溪流上的小桥之上。随着画家的笔墨铺展开来，几座被群山环绕的房舍、楼阁显现而出。山涧处，飞瀑直流而下，树木依次生长。画家又在远景处用简约、淡雅的色彩描绘出朦胧的远山，为作品增添了深远的意境。整幅作品色彩清丽。画家以红、绿、粉、白等色描绘树叶，以青色与赭色薄染山峰，在丰富了画面色彩感的同时，也使作品的统一性得到了提升。

蓝瑛的早期作品风格秀丽，以细笔、设色为主要表现手段。这一时期，他多以摹古、学古为主，其中对黄公望的作品“究心尤力”，故而多以中锋用笔，皴法也以长披麻皴、解索皴为主，山石多呈“润泽浑圆”的造型，构图也多参考黄公望以及王蒙作品的画面布局。50岁之后，蓝瑛的画风出现了明显的变化。在这一时期，他开始将古代各家之所长化为己用，形成了借古而不似古的自我风格，创作出的作品更具特色。这些创作特点都可以在此幅《山水图》中找到踪迹。在运笔方面，蓝瑛由中锋向侧锋转变，笔法十分娴熟，线条和皴法也趋向于短、碎、敏捷。画面中，山体结构出现繁复堆叠的趋向，形成“落笔纵横，墨汁淋漓，山石巍峨，树木奇古，练瀑如飞，溪泉若响”的苍劲雄奇之风。此作中，无论是构图、运笔，还是对树木、山石的勾点，都开始趋于统一。巍峨的山体居于画面一侧，并以棱角分明的几何体组成，多以侧锋皴擦，以破笔点苔。画面中没有蓝瑛在早期作品中所刻意保留的空间感，而是融入一股迫人的气势，之前的仿古、摹古之痕也已难寻踪迹。画家在营造苍茫雄奇、高古豪迈的意境的同时，把古人画作中的精髓转变为自己作品的典型样式。

蓝瑛在晚年时期所形成的独特画风使其拥有了大批追随者。清代徐沁在《明画录》中写道：“传其（蓝瑛）法者甚多，陈璇、王奂、冯湜、顾星、洪都皆其选也。”由此可见，蓝瑛在画坛中的影响十分深远。

——摘自《中国书画报》