一、作品的三个视点
很多人准备国展作品，花了很多心思。其实，准备作品是有诀窍的。实地看过评审的人就会发现：首先是很多作品打包成卷，然后一张一张的由工作人员掀开，那么这里面的窍门是什么呢?因为作品都很长(大)，所以评委坐在那里的时候，他的视点一般会集中到：
1、作品的中间部分。有时候上面的作品会压住你的作品上面看不到。有时候也不全打开。况且，即使作品挂起来的时候，评委们也很少抬起头来看最上面。
2、落款和下部。这是距离评委最近的部分，他的视点会落在这里。
3、右上角头几个字。如果作品完全打开了，评委会习惯性的按照书写的顺序从左上角看一下。
因此，准备作品的时候，最好把这三个视点部分处理好。
二、作品背面的环节
作品背面不就是按照征稿启事的要求，写上自己的姓名和通讯地址吗?是的。但是你不知道，在评选过程中有多大的效用？。据我观察，很多评委在评选的时候，经常会关注这是谁写的，尤其是在挂起来评奖的时候，他们往往有一个经典动作，翻开作品右下角看看。
这是啥意思?这就是在看这是谁写的!如果你认识足够多的朋友和评委，你要把作品背面的姓名啥的写大一些，用那种木工用的宽铅笔!同时，在作品背面中间位置、背面左下角等处都写上，给评委们一些方便。
我在这里不是讲的章法中如何经营位置，也不是用什么字体落款的问题。忽悠学基本不涉及书法本体的东西，而更加注重的是实战性! 1、落款的名字千万不要写这个斋那个斋、这个堂、那个堂的斋号，还是那句话----连你的真名都没人知道，用斋号干嘛?有病啊?!要落上自己的真名字，最好是全名。三个字的名字就写全三个字，四个字的名字就写四个字。 2、要把自己的名字重新设计一下，我的意思是说，把名字写的容易一眼就认出来。不要写得连鬼都不认识，在这里把签名搞得很帅没用! 3、把自己的名字适当和落款或者名与姓氏之间拉开一些距离，其目的就是适当的让名字醒目一些。 4、把名字在不影响整体效果和章法的情况下，写的大一些、粗一些。 这样，你会在初评、终评、评奖中占尽优势。不信?不信吃亏的是你自己! 很多人多年以来在传统经典书法上孜孜以求，甚至花了毕生的精力研究传统。但是我要告诉你：书法创作和国展创作绝对不是一回事。说穿了，国展创作是给评委看的，用某位著名专家在某培训班讲课时说过的话：“你的目的是把评委忽悠了!”。 所以，根据多年来无数次国展评选获奖、入展作品来看，你用古人包括什么王羲之、苏东坡、王铎这些人的风格创作，基本没戏。就是王羲之亲自参展都白费。因为评委会尽管嘴巴上口口声声的说要植根传统，但传统具体是什么、什么样，其实评委自己们也根本弄不清楚。他们会装模作样的说你没有出贴。 那咋办?学当代人的啊。比如：学张旭光、学刘洪彪、学王义军、学李双阳、学陈海良。。。现在看看大展中学他们的都获奖，至少入展。提示一下：千万别学陈忠康，因为评委们看不懂! 国展作品要学当代人，不是所有的当该人都适合学得，要注意跟风的时尚性!比如原来中青展学刘正成、流行书风学王镛，前两年学张旭光、陈忠康、王义军、陈海良，从这些变化中和国展风格的时尚性上看，风在变!口味在变! 怎么把握时尚性呢?谁都朝三暮四，所以你也要朝秦暮楚。关于这个时尚性的把握，你最好紧紧跟着最近的一次展览走。不要学前几年的，那款式早就不流行了，别自己找不自在。 所以，一个书法家如同服装设计师，你要紧紧跟着时尚的风跑，这样你才不落伍。其实，这才是最狠的流行书风也! 别跟我抬杠，你投稿国展的目的是啥?不就是想入展、获奖、加入书协、出名、卖字赚钱嘛?!你千万别和我说：我是为了继承国粹，我是想检验一下自己的水平。你要这么说，我就觉得你太虚伪了! 很多人一直疑惑，创作国展作品应该怎么把握个性的问题。举两个例子：某权威人士和我说过----国展作品，个性太张扬的进不去，要写的中庸!啥意思?太张扬总有人喜欢有人反对，所以别冒这个险。所以，每当评奖结果出来以后，评委们自己都奇怪：这么会是这样一个结果呢?连他们自己都迷糊! 九届国展一位一等奖作者接受一个作者询问的时候有这样一个对话： 作者：你平时的创作和国展获奖作品比较，获奖作品写得很简单，为啥? 是的，弄得太高级，评委们真的看不懂!千万不要以为评委们是专家，其实，他们往往还不如你呢。不信?这些评委是骡子是马拉出来遛遛大家就知道了---当然，他们当中绝大多数人是不敢出来当众人面遛的。还有，国展评选本身就是一个大众活动，不是高端的评选也不是学术性很强的研究，这是一个全民参与的书法海选活动，因此通俗的、漂亮的、适合大众口味的东西永远是主流。 中国就是一个讲究师承的国家，因此你有没有师承对你的一生很重要。这个，我们可以从同学会、政坛中都能看出来。 书法，既然作为这个时代的一个职业乃至升官发财的工具，师承是相当重要的。关于这一点，我们可以从无数次大展中的获奖名单看出来。关于这一点，我们可以从平时的一些书法活动、雅集以及一些蛛丝马迹中发现。 所以，奉劝大家有机会的话，还是钻窟窿盗洞的通过各种关系拜几个好的老师。老师，我想应该是有实权、评委、书协领导，总而言之就是“说你行，你就行，不行也行”的人。 现在，年轻人起来的很快，所以，作为一个书法家，尤其是具有社会属性的书法家，一定要眼睛放宽，多交朋友。除了老师级、评委级的，还要注意当代中青年那些最厉害。这些人没准过两年就是评委了。所以，有一天你的铁哥们都成了评委，哈哈，你的作品往展厅一挂，我靠，那时候你心里啥感觉?真的希望，当代书坛在未来得几年内，形成一个很大的关系圈，大家都是朋友，那时候才是当代书坛真正和谐的时候。期待着。。。 应该明白，展览的作品和在书斋里面创作的雅玩的作品不是一回事。为啥?因为展览作品是有很大的展厅环境作为支撑的。所以，展厅里面的作品必须要考虑视觉冲击力。 很多书法家创作展览作品总是把平时习惯的手法用进去，其实这是一个误区! 比如，你的字很小，那么在评审的时候通篇看去，除了章法没有别的。所以在初评的时候，评委稍微一疏忽你就没命了。 再如，你的字笔法细腻，细节非常好。可是在评选的时候，最多3秒钟的机会，不是所有评委都有时间和心思看到了你的细节和精致。 所以，把字写大、章法新奇、某些字的组合、夸张、变形是很有必要的。这一点，大家看看屡次国展作品集中获奖的作品，看看他们的作品尺寸、字的大小以及那种冲击力就知道了。最后我要说，书法展不是衡量书法好与坏的地方，下多大功夫，在那里可能什么都不是，写的再糟在那里也可能扬名四海。总而言之，书法展不是展示书法水平的地方，说白了，是展示谁会钻营的地方，是能否用书法外的功夫在书法界扬名立万的地方。所以说，首先学会钻营，至于字写的好不好还重要吗？你下那么大功夫想出名，你傻呀！
