2020年了，日本动画依然是在纸头上作画的吗？

今天继续科普日本动画制作的问题。今天要科普的就是，即便是今天，日本动画很大部分的内容，依然是非常传统的，在纸上作画，而不是很多人想象的那样，在电脑上画。我打算从最基础的部分，开始讲起。

一帧帧画出来

看了很多朋友的评论，都似乎觉得如今的动画是电脑上作画完成，甚至有的认为是自动生成，其实不然，日本的动画是传统手绘动画的一种，追求的是精准的角色还原和松弛有度的动作，因此并不会太多去用FLASH的那种制作方式来“自动生成”，而是用逐帧的方式进行绘制，也就是说，一秒24帧的动画片，每一帧都是手绘的，只是从日本电视动画的制作流程来说，一秒未必用到24张画，为什么一秒未必用到24张画，还是因为成本、工期的限制，导致日本电视动画，流行采用了1秒8张画-12张画的模式，突出动作的精髓，凸显动作的张力；但无论如何，毫无疑问，“自动生成”的模式并不太适用于日本传统的手绘动画，绝大多数的画面都是一帧帧画出来的。

为什么要在纸头上画

纸上作画应该是继承了赛璐璐动画时代的基因的。赛璐璐时代把动画画在纸头上，然后在赛璐璐上描上线稿后上色，原画师的技巧都是继承在那个时代的。如今的数字动画制作，其实手绘部分依然是在纸张上进行作业的，因为不少画师的绘画学习就是从这个时代来的，所以如今的绘画依然是用这么一种传统的模式，先在纸上作画，然后扫描电脑中，用电脑上色。

数字作画的优势

时代在改变，真正的数字化的绘画也在业界掀起波澜，数字作画拥有很多纸上作业没有的优势。例如修改简单，轻点一下撤销就可以回到上一次的笔触中，甚至可以回到好几笔之前的笔触中去，比起纸上绘画用橡皮擦来擦除自己铅笔画的内容来说，数字作画确实有着很多优势。

从动画质量的角度来来说，数字作画可以任意提高作画的分辨率，这样理论上可以画出更多的细节，提高动画的精致程度。纸上作画的话，动画的细节上限是限制于扫描的精度，和铅笔笔尖的精度的。

数字作画最后生成的是数据，理论上方便了管理储存，也省去了向电脑里扫描的过程，直接可以提取到线稿。

数字作画目前已经在一部分的日本动画公司开始实行，一些外包工作室也开始了数字作画的流程，但它依然没有成为主流，也有着它的原因。

为什么数字绘画没有普及

数字作画既然有这么多优势，为什么依然没有被如今的日本动画业界普及？其实有着传统制作流程上的影响，因为纸上作画的流程，不仅是原画层面的问题，还会影响演出和作画监督，甚至制作进行的工作流程。也就是说，一旦需要进行数字作画，整个流程都需要变成数字流程，那么在制作过程中才能统一……不然就会遇到，纸上的作画监督，没法给数据作画的画师修改作画的问题……

还有一个原因，就是数字作画目前来说，还没有行业统一的格式，也就是说，即便作画的流程全部数字化了，格式的不同会导致很多麻烦，例如外包工作室用的软件格式和动画元请公司用的软件格式不同，就可能需要全部进行转换，以目前来说，还会给动画制作流程带来不少困扰。

手绘的精髓不变

其实对于观众来说，如何制作出来的这一点，大家只在乎最终看到的画面如何，故事如何，至于具体是手绘的，还是电脑上绘制的，可能并不是特别关心。而事实上，纸绘也好，电脑数字作画也好，都出不了手绘的范畴，只是使用的工具不同，表现的形式不同，手绘本身的特点，足够的细致，这些特点都没有改变，所以我认为观众确实不需要太纠结，到底是画在纸头上，还是画在软件里，对于画师来说，技术可能需要磨砺，因为纸绘和数字作画的技巧还是有区别，但排除技术的差异，最终呈现的效果应该是一致的。