动画动起来之前的故事——动画师是如何创作原画的

今天继续说说动画制作背后的故事,今天来说说原画师们是如何创作原画的,一个大致的步骤是如何的。

原画是动画制作中期最重要的环节,原画质量的高低可以说直接影响了动画画面的表现力,所以说原画的水平非常影响动画的质量。那么原画师们是怎么创作动画原画的呢?

1、看分镜,了解导演意图

原画师第一步要做的,就是了解“解读分镜”,了解导演的意图,原画师主要还是表现导演想要表现的镜头,如果不能忠实还原导演想要出现的画面感的原画师,不能算优秀的原画师。

分镜表上会备注绘制具体画面的时候需要注意的细节,例如上图就是宫崎骏在《千与千寻》电影中的分镜画面,备注上写着“屏息静气”的细节,还有走过桥上的步伐,这些都需要在具体的画面上表现出来,宫崎骏的分镜画得相当细致,因此原画师也可以清楚得了解导演的意图,更加准确,更加全面地展现导演需要表达的画面。

画得越细致的分镜图,导演的意图就越清晰,原画师也更容易去表现导演的意图,画得越潦草的分镜图,给原画师的发挥空间就越大,但是相对的对原画师的要求也就越高;

在日本制作电视动画的时候,由“演出”这个职位来负责单话的分镜和具体的作画要求,演出会在原画师拿到分镜表之后详细说明作画的细节要求,演出还会检查原画师完成的稿件,如果没有达到他想要的效果,那么演出可以备注上自己的意图并且把原画退回去重新画;这里要注意,演出并不是对作画进行检查,检查作画正确与否的是作画监督,演出只是针对演出效果上是否达标进行检查,也就是说,“有没有很好地画出导演的意图”这一点上,而不是在美术的基础上去评价。

2、还原人设和画风

日本的电视动画也好,国内的动画也罢,原画师在完成了理解分镜,读懂台本的过程之后,应该会进入状态,熟悉自己要画的角色的人设,人设,也就是“角色设计”,一般由专门的角色设计师完成,这个职位一般会由“总作画监督”级别的原画师来担当。由总作画监督来统一画风,但是原画师也得熟悉自己要画的人设,尽可能保持标准的人设和风格……自己可以尝试画一些标准的人设下的不同表情,动作来熟悉自己需要画的角色,如果画的角色还原程度达不到给出的参考标准,作画监督也是会退回让原画师重新作画的。

3、掌握时间,填写律表

接下来一个很重要的步骤,就是确定摄影表的时间,来塑造运动的过程,因为“动画”的“动”,其实就是一个运动的过程,要靠一个个静止的画面表达出“动”,就要掌握其时间上的变幻规律,简单说,就是在律表上,根据需要的动作表演,用秒表算出动作所需要的时间,填写律表(TIME SHEET),给关键动作编号。而这个过程中,中间画需要插入多少张,也是由原画师的计算来决定的;经过了摄影表的分配和填写,那么每个镜头是一拍一,还是一拍二,一拍三,动作消耗的时间、作画张数,就基本确定下来了。注意,这里说的张数,本身就是受着作画总张数的限制下,因为电视动画的作画张数是受限的,所以原画师也要考虑到制作预算的问题,所以现在来说,是不可能做整体都是一拍一的细腻动作的,作画张数就限制了这一点。

4、画原画

当确定了所需要的时间,也熟悉了自己所需要画的角色,原画师就要开始完成原画的实际绘制步骤了,根据律表的分配,原画师终于可以大显身手的绘制所需的具体画面了,最考验原画师的水平的时候到了,如何确保动作绘制的流畅,自然,又别开生面,需要相当的经验和积累,当然,也有天赋展现的时机,是思维和画技的碰撞,是展示原画师“无限的可能性”的时候。

5、检查和修正

作画完成了,最后就是检查和修正的工作,这交由给作画监督来确定美术基准上,作画是否没有崩坏,动作有没有流畅自然,修正有两种情况,一种是作画监督给予修正提示,返还给原画师来修正,还有一种就是作画监督直接给予修正,有一些厉害的作画监督,据说画的再崩坏,都能够给“救回来”,我想,这就是日本动画制作产业积累多年后,得出的强有力的日式动画人才的结果,国内恐怕没有这种“待遇”,不过这种牛逼的画师给糟糕的作画修正,其实某种角度上来说,也是放任了下位画师的作画水平,不过是否能有进步,我觉得最终还是取决于画师本身,而不是有没有牛逼的画师给你修正作画。

总结:原画是中期制作中最重要的创作过程,原画需要确定导演的创作意图,根据分镜来作画,并且要确定时间和运动的关系,填写律表,确保动画制作中的严谨,最后,能够创作出如何的画面,还是需要靠原画师的作画功力了,所以这也就是很多人更喜欢看手绘动画,而不是3D动画的原因,不过其实动画片是不分创作形式的,只要用心做,无论是手绘,还是3D动画,都能达到令人满意的结果。但就单说手绘动画,“手绘”这个过程,果然还是最重要的。

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