高分要诀，素描黑白灰就该这样做

联考之际，很多同学给学长留言，在素描作画的时候，黑白灰经常做不好，害怕考试丢分...

相信很多美术生都知道，黑、白、灰是一幅静物素描中最直接、最清晰的元素。

但是！形成黑、白、灰色块的三个因素，你们知道吗！

一般来说有三个方面

1.光线照射，受光面为“亮”，形成“白”，背光面为“暗”，形成“黑”， 其余为过渡的“灰”色；

2.固有色相自身形成的黑白灰关系；

3.主观安排，绘画者根据自己的绘画意图进行黑白灰的分布和设计，有意组织成符合美学原理的画面布局。

如果一幅画面的黑白对比混乱，那样的画面是失败的。认真脸

静物素描中黑白灰的处理，一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑。以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，感性出手，理性收敛。

做到画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐碎的地方概括统一。

科普结束

学长给大家整了两个专题训练

勤加练习，不信你们没长进

1.黑白体积训练

内附19年统考模拟试卷考题

2.黑白灰训练

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【1.黑白体积】

说到素描黑白灰的痛，肯定少不了罐子，懂的都懂。

关于陶罐最难处理的应该是陶罐是重色的，但大部分处于亮光面。一般来说受光面是比较容易画的，陶罐保持原有的黑白度就可以，不需要太多的调剂。

主要就是陶罐的暗灰面部分比较有难度。建议铺大关系的时候一起铺了，这样陶罐的过渡会比较自然，衔接也比较顺。

虽然有一定的反光和衬布影响，但总体上陶罐的暗灰面部分还是在陶罐的暗面。如果太亮的话容易使画面花，而且也容易导致罐底翻上来，使陶罐没有立体感。

注意观察静物，分析静物形状，确定光源，进行细分。

素描是在黑白平面世界表现彩色、空间、质感关系，所以要将看上去差不多的物体找出差别进行表现，从大方向入手，不要孤立观察物体，注意整体刻画。

至于画面的重量感除了固有色，还要注意质感和前后关系，前面物体当然要刻画精细，后面就要相对放松，多画多练。

注意“明暗关系”！

“明暗关系”这个词几乎天天会在素描的教学课堂中随口而出，对于初学者往往不知所云，现实情况是没有更好的词语可以更通俗地表达。

既然是“明暗”“关系”，可以这样理解：明暗是指物体在光源照射下表现出来的亮暗面，是两个面，通过描绘这两个面，在纸张“这一平面”载体上营造“立体”氛围，而“关系”指的是在上述表述下，多个物体（如苹果与罐子、苹果与衬布的亮暗差异），或单个物体（如苹果本身亮暗面的差异）的相对亮暗差异。

当老师说到注意“明暗关系”的时候，在你看来指向并不清晰，不知道该注意的具体是哪个地方，这个时候，往往是大范围存在明暗关系混乱的情况。

比如：你可能把石膏的亮暗表达清楚了，也把灰色陶罐的明暗分清楚了，但是你可能没有注意到陶罐的亮部比石膏的暗部颜色还要“深”，当你做到这一点的时候，才发现黑色衬布的亮部比陶罐的亮部颜色还要“深”。

这个时候，你会加深衬布的亮部，然后衬布的暗部就体现不出来了，这就是典型的“局部观察”所导致的“明暗关系”混乱。

因此当老师说注意“明暗关系”的时候，正确的调整方式绝不是单一的调整某个物体的亮暗，可能是多个物体的相对调整。

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统考试卷训练

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【2.黑白灰训练】

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