多情自古空余恨，好梦由来最易醒，香港电影黄金时代十大爱情悲剧（全）
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大家好！
连着三期给大家介绍了关于极端宗教的惊悚电影，看的鲤鱼后背发凉手心冒汗。这一期换换口味，不整那些神叨叨玄而又玄的东西，回归到人类永恒的主题“爱情”。
香港电影在上个世纪的八九十年代，是当之无愧的黄金时代。那个时期，一部电影在人口只有几百万的香港本埠，就可以拿下三四千万港币的票房。同时在东南亚、韩国和日本都极具影响力。而在内陆绝大多数影迷，是从港产片入门的。鲤鱼本人就有严重的港片情结，毕竟那些经典之作，陪伴鲤鱼度过了无数的美好时光。
这一期鲤鱼给大家盘点一下，我心中的香港电影十大爱情悲剧。
十，1995年版的《夜半歌声》
这部由于仁泰导演，张国荣、吴倩莲、黄磊主演。1911年，法国侦探小说家勒鲁的哥特风格爱情惊悚小说《歌剧魅影》发表，之后被多次改编成电影、舞台剧。其中1937年中国马徐维邦导演，金山、胡萍主演的一版，由冼星海作曲，田汉作词。在众多的版本中，英国音乐剧大师韦伯1985年创作的音乐剧，是影响力最大的一版。
1995年于仁泰导演版，与原著小说的联系不大，人物和故事基本脱胎于，1937年的马徐维邦版。故事发生在上个世纪二十年代的北京，歌剧演员宋丹平与富家小姐杜云嫣相爱，二人悬殊的社会地位，注定了这将是一场令人神伤的爱情悲剧。
在1995年的这个版本中，哥哥不仅出演了宋丹平这一角色，同时也是这部的监制。值得一提的是，这部在哥哥的建议之下，采用的是国语现场录音，这在港产片中是十分罕见的。张国荣和辛晓琪联袂演唱的电影插曲《深情相拥》，也成为了二十多年之后，仍然被歌迷传唱的经典曲目。
九，1993年版《新不了情》
尔冬升自编自导，袁咏仪、刘青云、刘嘉玲主演。刘青云扮演的阿杰，是一名怀才不遇的音乐人，在事业受挫之后，开始迷失彷徨、意志消沉。这时候他遇到了袁咏仪扮演的庙街少女阿敏。自小患有绝症骨癌的阿敏，天性活泼乐观，勇敢面对人生。阿敏对生活的热情，感染了处于人生低谷中的阿杰，令其寻回失去的信心，在事业上取得成功。在相处的过程中，二人渐生情愫，可惜甜蜜的爱情到来不久，阿敏旧疾复发，死神的阴影，正一点点的向她逼近。
这部冷门的小众爱情片，无论是当年还是现在，给我的印象都是一部老套的传统苦情戏。第一次看的时候，吸引我的地方完全是小宝和刘青云，感觉有这两个人导演主演，即使是粤剧也不会太难看。看过之后我还是会为这个俗套的故事而觉得感动，直到现在我也说不清原因，可能是中国人骨子里，都多少有点儿关于爱情的悲剧情结吧。
觉得这部故事俗套，可能不只是我一个人。1992年香港电影产业一片繁荣的高峰期，尔冬升的这个剧本仍然找不到投资商，后来也是自己筹资拍摄的。而女主角最初邀请过张曼玉和周慧敏，二人都因档期的原因无法参与拍摄。最后只好启用当时还是新人的袁咏仪，没有想到的是，二十二岁的袁咏仪，凭借此片捧走了，第13届香港电影金像奖影后桂冠。而电影也在香港本埠，取得了三千多万的票房好成绩。
八，1994年版《梁祝》
徐克导演，吴奇隆、杨采妮主演。在改编中国传统民间故事《白蛇传》，取得巨大成功的一年之后，徐老怪再次将《梁山伯与祝英台》搬上了银幕。
东晋年间，贫苦书生梁山伯与女扮男装的官宦小姐祝英台，是在书院读书时的同窗好友。在耳鬓厮磨、朝夕相处的日子里，二人情义相投、相得甚欢。当梁山伯得知祝英台是女儿身以后，两人彼此相爱、私定终身。梁山伯发奋读书，希望考取功名然后迎娶祝英台。此处电影出了个乌龙，科举制度是隋唐以后的事，在“上品无寒士,下品无士族”东晋的门阀制度下，梁山伯无论怎么刻苦也无法取得功名。
祝家早已将祝英台许配太守之子，梁山伯郁郁寡欢、悲愤而死。祝英台在被迎娶之日，花轿绕道至山伯坟前祭奠。风云突变坟墓裂开，祝英台纵身而入，二人化作蝴蝶翩翩飞舞、结伴远去。
《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》、《孟姜女传说》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间爱情故事。徐老怪1993年拍摄了《青蛇》，次年执导的这部。当年看完以后，鲤鱼还以为后面还有另外两部。虽然徐老怪这两部，都是走旧瓶装新酒的路子，《梁祝》相较之下比起《青蛇》略逊一筹。这种家喻户晓传承几百年的传统故事不好拍，徐老怪之所以能取得成功，很大原因是两位主角的形象，符合了绝大多数观众的心理预期。尤其是杨采妮演绎的祝英台，活波开朗、俊俏顽皮让人印象十分深刻。
七，1993年版《白发魔女传》
于仁泰导演，张国荣、林青霞主演。改编自梁羽生同名武侠小说。与其说是改编，不如说借用了原著的一些主要元素，而进行的再次创作。在风格和情节上，电影与小说有着非常大的不同之处。
从小在武林正道大派武当长大的卓一航，桀骜不驯、天资过人，一直被师门极为看重，视其为之后领导武林正道的盟主接班人。成年之后卓一航行侠仗义、浪迹江湖，偶遇妖女练霓裳，两人彼此倾心、互生爱意。可惜正邪不两立，注定了二人的爱情悲剧。
前面说了这部电影与原著小说的改动比较大，据说拍摄之前导演于仁泰，曾经亲自拜访小说作者梁羽生，希望取得授权能够对原著大幅修改。去时于仁泰的想法是，能够得到作者的同意，就将项目进行下去，否则将终止拍摄计划。幸而梁羽生老先生爽快的答应了于仁泰的请求，才让电影得以顺利完成。
电影最初的风格定位于高来高走的动作场面上，女主角也邀请了能打的杨紫琼，不成想杨紫琼档期冲突。于是邀约林青霞，林青霞当时档期排的本来也很满，知道是与张国荣搭档演对手戏后，便干脆的答应了邀请。而剧本也从原来的武侠风格，重新改写成了现在的浪漫爱情主调。
这部电影的造型非常唯美、华丽。人物塑造上也很有特点，不说哥哥与林青霞一对俊男美女绚烂夺目，里面吴镇宇、吕少玲二人扮演的妖人姬无双，雌雄同体、邪气逼人，乖戾诡异、阴森恐怖，也是港产片中让观众难以忘怀的经典形象。
六，《和平饭店》
韦家辉自编自导，周润发、叶童主演。是九零年代发哥去好莱坞之前，拍摄的最后一部港产片，演绎充满浪漫主义悲剧色彩的江湖故事。
上个世纪二十年代的上海滩，江湖传说杀人王在击杀了上百名的马贼之后，创建了一家具有乌托邦色彩的江湖人物避难所“和平饭店”。江湖恩怨不许带进和平饭店一步，无论江湖上结下什么仇家，只要踏入和平饭店，就会受到杀人王的庇护，在和平饭店任何势力的复仇行动，都意味着与杀人王宣战。
和平饭店的设定，和后来基努·里维斯主演的John Wick系列中，酒店的意义差不多，后者应该借鉴了《和平饭店》。
和平饭店在恩恩怨怨、纷争不断的江湖之中，独树一帜、屹立不倒。直到有一天一位落难的舞女躲进了饭店之中，而杀人王为了她破了自己立下的规矩，黑帮人马大批杀到，一场你死我活的血雨腥风，在所难免的必将爆发。
1995年的香港电影已经出现了走下坡路的疲态，发哥、吴宇森、徐克、林岭东在这一时段先后都尝试过前往好莱坞，寻找新的突破口。有人后来再创辉煌、红极一时，有人一直平淡无奇、波澜不惊。二十多年之后的现在，回头再看，一切都是过眼云烟。就像韦家辉构建的和平饭店一样，理想主义的化外之地，最终结局注定是灰飞烟灭、不复存在。
五，《天若有情》
陈木胜导演，刘德华、吴倩莲主演。陈木胜的导演处女作，刘天王后来在采访时曾经说，自己一直不知道陈才是导演，他一直以为监制杜琪峰是导演，因为拍摄现场杜sir一直指手画脚、唠叨个不停。
华仔是游荡于街头的小混混，在一次抢劫中阴差阳错，将富家小姐Jojo绑为人质。成功逃脱警方追捕之后，角头大哥喇叭意图杀掉Jojo灭口。华仔却担保她不会向警方泄密，并将Jojo安全送回家中。大小姐患上重度斯德哥尔摩综合症，爱意泛滥爱上了桀骜不驯的华仔。街头浪子与乖乖女的爱情童话开始了，可惜幸福来的太过突然，就必然短暂。华仔在黑白两道的夹击之下，渐渐举步维艰。
这部现在的豆瓣评分还有8+，挺意外。我一直觉得只有当年没见过市面的，70后、80后才会被这样耍酷的电影迷得头晕转向，这里包括我，我也给的八分。“让青春吹动你的长发，让它牵引你的梦”就像主题曲的歌词一样，《天若有情》是那个时代的少男少女，一个关于青春和爱情的梦。驾着机车，与心爱的人不顾一切的远走天涯，简单而又浪漫的梦。电影中刘德华举起垃圾箱，砸碎橱窗的玻璃取走婚纱的桥段，无论是当年还是现在，我都觉得是港产片中，最令人难忘的热血桥段之一。
香港那个时代不仅是电影的黄金时代，说是整个流行文化的黄金时代，可能定义更加准确。比如由Beyond和罗大佑打造的，本部电影的原声小碟，只有四首歌十七分钟，最多算的上一张小碟。而正是这张小碟的制作水准，不用说今天的香港乐坛难以复刻，就是在整个大华语圈的音乐界，也属于几年难得一见的精品。
四，《胭脂扣》
关锦鹏导演，梅艳芳、张国荣主演。改编自李碧华的同名小说，一个悱恻缠绵、哀婉凄美的爱情故事。
故事从幽怨的女鬼，来到报馆想要刊登寻人启事开始，牵出了几十年前的一段旧情往事。三十年代烟花柳巷的花魁头牌如花，爱上了英俊潇洒的纨绔子弟十二少。两人谈婚论嫁之时，如花的卑微出身，不被十二少的家族接纳。十二少一怒之下，离家出走与如花同居。
十二少风花雪月的本事样样精通，却没有养家糊口的能力，不久之后二人生活拮据难以维持。走投无路之时，二人相约携手自杀。如花死后在阴间苦苦等候，却始终没有见到十二少前来相会，于是重回阳世试图在报纸上刊登寻人启事。可惜几十年沧海桑田、物是人非，如花最终还是独自一人黯然神伤返回阴间。
如果让我选香港导演里，谁最会塑造女性角色，我不会选许鞍华、张婉婷这样的女性导演，而会选本部的导演关锦鹏。如花这个角色把握的实在是太到位了，以至于每当想起这部电影，我都能感到如花郁郁无言的幽怨。
李碧华好像特别钟情于，时空交错、阴阳两隔的故事，这部和《古今大战秦俑情》、《潘金莲之前世今生》都有着时代变换的落差与生死难忘的羁绊。或许在李碧华的心中，死了都忘不了的，只有爱情吧。
三，《青蛇》
徐克导演，张曼玉、王祖贤主演。改编自李碧华同名小说，取材于中国传统民间故事《白蛇传》。
虽然还是青城山下白素贞的故事，还有法海、小青、许仙和水漫金山。但是经过李碧华的神来之笔，加上徐老怪剑走偏锋、离经叛道，这一版与大家耳熟能详的故事相比，早已改头换面。
其实说到底是一个为情所困的故事，法海是对“情”的否定者；许仙是对“情”的逃避者；白素贞是对“情”的执着追求者；最有意思的是男女通吃的小青，最初虽可化为人形，却因道行不够并不知“情”为何物。只能学着姐姐装模作样，骨子里是对“情”觉悟的过程之中。小青就好像是懵懵懂懂的天真少女情窦初开，对“情”充满了好奇和向往。在大起大落的悲欢离合之后，众多的人物里，真正对“情”彻悟的只有小青，这也是电影片名不叫《白蛇传》，而叫《青蛇》的缘故吧。
小桥流水、烟雨江南，一对风情万种的尤物，一路扭啊扭啊的款款走来，想起这幅画面就感觉徐克是名副其实的老怪，能拍出这么诱惑销魂的镜头，导演没点儿邪气绝对是不可能滴。后来在央视电影台看过这部的纯情版，感觉失去了徐老怪天马行空的精髓，好像多少明白了一点，香港电影一步步沦为昨日黄花，原因真的不是一句两句能说得清楚的。
二，《大话西游》
刘镇伟导演，周星驰、朱茵主演。这部可能是进入网络时代以后，内陆网友一个镜头一个镜头，一句台词一句台词，进行全方位解构的第一部电影。
电影最初在内陆院线上映时，票房成绩绝对可以用惨不忍睹来形容。现在很多网上的资料，都说这部的讨论是从北影开始的，我可能记忆发生了偏差，记忆里当时每天去看帖子的是一个叫做水木清华的BBS，我一直觉得对于这部电影的全民讨论，是从清华开始的。
而这种讨论最终将《大话西游》解构成为了，当年华语影坛的后现代主义代表作，这一观点我基本上同意。而对于这部电影后来所达到的高度，无论是刘镇伟还是星爷，在最初构思这部作品时就有意为之，还是一不小心鼓捣出来了一部传世杰作，我始终感到困惑。没有小看二位的意思，很多电影作品在拍摄之初的立意，与最终达到的效果大相径庭，是十分常见的事。不经意间的浑然天成，恰好是：山还是山，水还是水的至高境界。
许多年后都无法忘记，结尾时至尊宝黯然转身，默默离开时的寂寞身影。人们总是豪情万丈的想要成为踏着七彩祥云、万众瞩目的英雄，可是就像歌中唱的那样“从前 现在 过去了 再不来”，而在我们心底最脆弱的地方，“开始终结总是 没变改”的还是那一滴眼泪的柔情吧。
一，王家卫版《东邪西毒》
王家卫导演，张国荣、林青霞、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲、梁家辉、杨采妮主演。1994版和2008终极版略有不同，可以将后者视为导演剪辑修复版。
这部勉强可以视作是一部武侠片，毕竟还有剑客、江湖和恩恩怨怨。说改编自金庸《射雕英雄传》的，还是算了吧，除了借用了小说里的几个名字，电影和小说没有一毛钱关系。
电影的叙事风格，即使过了二十多年之后的今天，看起来还是非常前卫另类。基本上是堆砌了大量碎片化的镜头，然后靠着哥哥充满磁性的旁白，讲述了一个多线索彼此纠缠的爱情故事。电影影像语言极端个性化，一方面使用了大量零碎散乱的镜头，一方面也有张曼玉那个十来分钟的经典长镜头。
曾经看过一个访谈，张艺谋说起，梁朝伟跟他谈起王家卫，梁在现场拍摄时，他自己一直以为自己演的是东邪，可是电影剪出来才知道自己是西毒。大致就是这个意思，角色到底是谁我记不清了。如果从这部解构回去，演员真的不必要知道自己演的是谁，王家卫在创作过程中是出名的善变，他如果在剪辑的时候，把拍摄时的剧本彻底推翻，从头来过完全是没有任何障碍的，大华语圈中敢这么折腾的导演，除了王家卫应该没有第二个人了，这也是当年他一直是票房毒药的主要原因之一吧。
在本片单的十部中，鲤鱼最喜欢这部，武侠的诗意与爱情的惆怅，混搭的独特风格让我感到着迷，说到底这部还是王家卫擅长的爱情片。有多少因为勇闯天涯而放弃的爱情，在许多年以后陌生城市夜静无眠的晚上，会想起这部电影，想起那句“在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在我身边”。
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