邢少臣：花鸟画不是简单的一花一鸟（88幅）

对于中国画而言，花鸟画并不是简单的一花一鸟，而是人的精神态。花鸟画背后，其实是画家对于人、对于时代的感悟。

——邢少臣

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邢少臣：1955年8月生，北京人。一字扫尘。毕业于北京东城师范学校。现为中国画研究院专业画家、中国美术家协会会员、副教授。曾任北京青年画会会长、北京花鸟画研究会秘书长。

邢少臣受访语：

“花鸟画反映的其实是人。是人的精神状态，是画家对于艺术、人生和认知的经验和把握。当你看到一幅花鸟画时，如果能体会到你人生中曾经经历过的情感，感动也好、欣喜也罢，这就证明你和这幅画产生了共鸣。当然，这一切都是建立在震撼的笔墨基础上的。”

“40年前，大概也是11月份，我在故宫博物院绘画馆的地上临摹，我对面的玻璃柜子里，是故宫馆藏展中八大山人的花鸟画真迹。那时的天气太冷，沾了墨的毛笔尖上还带着冰碴儿。但我依稀清楚的记得，那时的我，心里一直就琢磨着怎么才能把那么有力度、有品质的境界表现出来。因为，我知道，那笔墨里其实有画家的灵魂。”

眼中丹青心中“人”

唐五代荆浩曾说：“画者画也，度物象而取其真。”这同样适用于花鸟画的欣赏和创作。“对于花鸟画而言，简单的构图，更能体现立意的重要。当然，这也能体现出画家对于艺术、人生和经验的掌控和精炼。”

“人们常说，画品即人品。清代学者王国维也在《人间词话》说‘有境界者则自成高格’。这些说法都是很实在的。”

“相比其他画种，花鸟画是与生活更加接近的。在磨练笔墨达到一定程度以后，花鸟的状态其实反映的就是人的精神状态。因此，通过花鸟，我们不仅能看到画家本身的精神状况，也能体会到观众和时代的精神状况。做到真正的‘接地气’，才是当代创作和欣赏花鸟画最为关键的。”

笔墨功夫不可缺

“齐白石有句话说：不叫一日闲过也。他也曾经在一幅画上题记道：昨日大风，无法作画，今日多做几张补之。我想说，虽然花鸟画最终反映的是人的精神状态，但这并不是意味着，笔墨和技法不重要。相反，基本功是每个花鸟画家必须解决的问题。”

“我在中国国家画院工作快30年了。基本上每天都是5点起床，6点到画院开始画画，几乎风雨无阻。到别人9点正常上班时，我已经开过笔，画完几张画了。”

“我年轻时，做过最疯狂的事儿，就是曾经一天画一刀纸，也就是一天画100张画。那时的想法很简单，就想解决一个问题，也想练练自己的毅力和胆量。”

“我有时是强迫自己练功的，甚至是刻意的多练，画坏了撕掉都不要紧。这是因为，在大写意花鸟的创作中，气势、胆量、笔墨功夫都是靠一点一滴积累的，笔墨功夫是可以在大量的练习中，沉淀下来的。对于画家而言，我们无需将‘超越’挂在嘴边，不虚度每一天、把自己该做的事情做好，付出了就会有收获。”

“而对于观众而言，一幅花鸟好不好，笔墨的状态是最容易被轻易发现的。笔墨的问题不解决，立意就没有办法解决。花鸟画虽然看似简单，但简单之外，是别人看不见的、画家日积月累的苦功。”

读画千遍不厌倦

“之所以要常看自己的画、常读自己画，是因为，只有读懂自己的画，才能读懂自己，才能进一步读懂别人的画。在知道自己的长处和短处，了解古代和近现代花鸟画精品的基础上，反复从自己画里找毛病，明确自己的独特之处，才能发现自己的优势，更进一步。”

既看整体又甄细节

“从如何欣赏当代花鸟画的角度而言，我认为，过去的大写意花鸟画是文人笔墨之后的把玩之物。现代大写意花鸟画则完全不同过去，他们已经不再是平面的，而是成为立体的、空间的。”

“毛笔就是刻刀，水墨就是黑铁与青铜。这就是时代的变化。当然，这种空间感与立体感与西方追求的‘光’、‘色’的空问感、立体感不同，它完全是用墨色来完成。”

“因此，从笔墨而言，在创作和观赏中，当代大写意花鸟画要讲究画面‘整’的效果，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方不能有变化。”

“在把握大局的同时，必须学会用墨、敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，才能使画面充满黑色的魅力。”

“此外，在欣赏一张大写意花鸟画时，除了整体去看，还有一种方法就是抛开白纸，去看在纸上孤立的水墨能不能站得住脚，站得稳，有没有厚度、力度、体积感。”

“这种独立的观察笔墨的方法，也是符合中国传统的计黑当白，计白当黑理论的。白虽然也属于画面的一部分，但为了抓住笔墨的实质问题暂时忘掉白纸，单单去检验笔墨，亦不失为掌握好笔墨结构的有效方法。”