20世纪十大书法家没有入选启功和赵朴初，是因为两人书风不够强烈

书法审美虽然是仁者见仁智者见智的事情，但还是遵循一定的规律，这个规律就是能否在传统审美的基础上再推陈出新。因此，对一名书法家来说，熟知传统后才有创新的可能。

1999年，《中国书法》杂志组织了一批专家和群众代表，发起了一场评选“20世纪十大书法家”的活动，以投票的方式，旨在评选出整个20世纪，对书法艺术做出重大贡献的人。参与评选的书法家必须具备三个条件，一是创造了独特而鲜明的书法语言，二是在全国书法圈具有较高知名度和影响力，三是获得过一些重要书展的奖项。

评选过程分为初选和终选，初选从全国各地入围了100名书法名家，又经过层层筛选，最终筛选出前十名，让他们代表整个20世纪中国书法的水准。

可以说，这次评选既有专家的意见，又有老百姓的看法，集公正性、权威性、客观性为一体，从官方到民间，人们都对这次选评结果心悦诚服。

按照得票数多少，获得前十名的书法家如下。

吴昌硕（35票），康有为（35票），于右任（35票），林散之（35票）。

毛主席（26票），沈尹默（26票）。

沙孟海（25票）。

谢无量（22票）。

齐白石（19票）。

李叔同（15票）。

很显然，只要稍微了解书法的人，对以上十位书法家的大名都有所耳闻。

吴昌硕（1844年——1927年）是非常全面的书法大家，他用笔雄浑大气，书风苍劲老辣，却不乏活泼自然的趣味。除过楷书之外，他在篆书、隶书、行书、草书等书体上，都有创造性贡献，被誉为自明末清初300年以来的大篆第一人。况且，他在绘画、篆刻、诗文领域的成就，同样功高盖世。

康有为（1858年——1927年）是“碑学”书法的代表大家，他以碑学为基础，又杂糅了历史上许多大家的书法特征，书风凝重厚实，气势开张，具有雄浑大气的阳刚之美。另外，他在书法理论上的贡献无人能比，仅仅一本阐述碑学书法美学的《广艺舟双楫》，要让多少书法家仰望。

于右任（1879年——1964年）以中锋用笔来写草书，他尝试着把魏碑和草书融合起来，为碑学书风开创了一个新气象，书法线条在纤细柔韧里显现出雄强深厚的特征。他创造的“于体”书法，被誉为现代标准草书的典范，仅这个贡献，足以让他青史留名。

林散之（1898年——1989年）以草书见长，他的书风超凡脱俗，奔放洒脱，刚柔并济，把草书的艺术性发挥到了炉火纯青的地步，有“当代草圣”的美誉。

毛主席（1893年——1976年）的草书大气磅礴，浑然一体，具有鲜明的诗人气质。

沈尹默（1883年——1971年）是一位学者型书法家，他的书法以行楷著称，书卷气浓郁，书风清新秀朗，被誉为北大史上最著名的书法大家。

沙孟海（1900——1992年）是另一位碑学书法的代表人物，擅长各种书体，尤以行书最为突出，行书刚健有力，具有浩然之气。

谢无量（1884年——1964年）的书法奇丽清新，拙朴自然，有一种返璞归真的趣味，被誉为现当代“孩儿体”书法大家。

齐白石（1864年——1957年）属于画家型书法家，书法用笔自由洒脱，不拘一格，由于没有过多的经受碑帖的影响，反倒让他的书法多了一份放荡不羁的趣味。

李叔同（1880年——1942年）以楷书见长，书风具有浓郁的禅意，给楷书开辟了另一种审美风向。

可以看出，以上书法家在艺术探索中，大部分把“碑学”看作是构建个人书风的基础，只因为20世纪以前的书法，过于重视“贴学”，书风甜俗、妍媚、纤柔，让书法艺术丧失了应有的阳刚之气和雄强之美。为了扭转这样的审美风向，20世纪大多数书法家从碑学中吸收营养，有效改进了书法的审美风貌。

这一批书法家由于具备全面的艺术修养，在书法探索上，能依靠熔古铸今的方式进行推陈出新，让书法既能展现传统趣味，又能体现时代审美精神，因此，他们注定要被历史铭记。

启功（1912年——2005年）和赵朴初（1907年——2000年）跟以上十位书法大家基本属于同一时代的人，个人书法面貌虽然也很突出，但比起他们，还是差了一截。

他们二人书法最大的不足，就是疏于临摹碑学，导致书法传统中“骨法用笔”的审美趣味不足。

启功的书法线条如同铁杆一样，具有纤细、劲健、爽利的特质，这是优势，但这个优势恰恰是劣势，促使他的书法线条缺乏节奏上的变化，看起来僵硬呆板，千篇一律，每一条笔画的形态和力度基本一样，看不到宽博、凝重、婉转的审美趣味。

赵朴初的书法一如他的名字，朴实儒雅，四平八稳，缺乏鲜明的个性，个人风格甚至还不如启功鲜明，传统的东西在他的书法里同样很欠缺。

在评选20世纪十大书法家时，启功和赵朴初都还在世，中书协给出理由说，他们属于21世纪的书法家，不能划入20世纪，显然这个理由很牵强。

这二人之所以没有入选20世纪十大书法家，可以说，是大众的书法审美修养取得了胜利，大众经过长期对书法艺术的耳闻目染，已经完全具备了书法审美的修养。