刘雨梅 ‖ 宫毯——古城深巷的东方艺术
他把丝线缠绕在相邻的两根经线上，前后打结，右手拿刀轻割线头……敏捷而灵动中有着精致的超然洒脱，整个过程不过发生在瞬间，而正是这样无数瞬间的叠加织就了世间大美——绚烂、华丽、典雅而高贵的宫毯。
它是富有北京地域特色和宫廷艺术特色的手工艺制品，起源于宁夏，因其织结坚牢、毯面柔软、图样华美，深得皇家权贵的青睐，自元代起就成为皇宫的御用品，“宫毯”也因此得名。
早在乾隆年间，它就跻身于宫廷上等藏品，与花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆和京绣并称为“燕京八绝”。2010年，国务院将其技艺列入国家级非物质文化遗产。唐白居易亦有诗云：“太原毯涩毳缕硬，蜀都褥薄锦花冷。不如此毯温且柔，年年十月来宣州。”可谓将宫毯奢华之美，柔温之态抒发殆尽，令人无限感怀。
繁杂工序织出东方尤物
相对于机制地毯，宫毯采用全手工操作，先要备置经线纬线，一般多用棉线，经线16股，粗纬线32股，细纬线4股；毯的弹性、光泽、手感、毯面效果在很大程度上取决于羊毛的质量，对羊毛的要求很高，必须纤维长、较粗、毛色光亮、弹性好、卷曲度小。地毯大厂有自己专属的毛纺车间。选择好上等的优质羊毛，车间进行加工；之后是染色阶段，1914年以前全部是植物染色，它的主要特点是经久耐用，永不褪色，多次洗涤，色泽如新；彩稿是由图案设计师根据地毯图案的构图规律、纹样造型和不同民族、不同群体对色彩的爱好进行设计，设计好之后进行样稿放大和组色；织毯是手工毯的主要工序，费工时，劳动强度大。一平米的宫毯要编十万多个八字扣，一个熟练的匠人加班加点干十天才能完成。毯的道数越高，打结数就越多，每天织就的毯面就越少，一块毯子平均需要十几个人合力才能完成，很多匠人一生最多掌握一两道工序，这也是宫毯价值高的主要原因。
织毯的主要过程是：挂经线，将经线挂在机梁上，使其长、宽、密度符合工艺要求。打底子，就是沿经线方向，先织出一英寸多宽的底子，起到固定地毯宽度，保持经线密度均匀，使绒毛纱结不致脱落的作用。画样，就是将蓝图上的图案描画在经线上。打结编织，将毛纱拴在经线上叫打结，过粗纬，砸平，过細纬，砸紧。剪荒毛，将线头剪掉。平、片、剪，毯完工后送到平毯车间进行平活，使毯面完整，叫做“平”，用剪刀把主花周围剪成斜坡状，使主花突出，更具立体感，叫做“片”，用剪刀将花纹和大地部分不同颜色的分界处剪出一条細沟，使花纹图案清晰，栩栩如生，叫做“剪”。洗毯，就是用化学水清洗毯子，可以起到清洁、防虫、增加毯面光泽的作用。洗完烘干后的毯子图案会模糊，需要再剪一次，通常叫做“掏沟”。最后，对成品进行清理、修整、打底穗。这样，一块融绘画、刺绣、织锦、建筑装饰艺术为一体的美物诞生了。它尊贵典雅，构图精美，层次分明，朱红、明黄、粉紫等中国色彩惊绝天下，它蕴藏的文化和智慧令人唏嘘不已，它以其艳而不俗的外表和深沉厚重的内涵伫立于世，被西方人称为”东方艺术的代表”。
经典图案尽展中华文明
宫毯的图案吸收了我国历代最优秀的装饰纹样的精华，经过无数匠人的精心构思，反复钻研，将中国的民族艺术和传统地毯图案相融。唐凤纹，取材于西安碑林唐代石碑上的装饰纹，古典唯美，平稳大气；青铜器纹，中国青铜器的兴盛包括夏、商、周及战国早期，青铜器纹表现了古人对自然界的敬畏和社会活动场面，包含着丰富有趣的图腾文化和对历史的纪实。主要包括：龙、凤、鸟、兽纹、雷纹、篆字纹，还有反应古人渔、猎 、驯养、耕种等劳动场面的纹样；画像纹，取材于公元前三世纪至公元三世纪秦汉时代的石刻、砖刻、瓦当纹样，有车马、狩猎、杂技、农耕等生活纹样和各种动、静态的动物装饰纹；花鸟纹，宋代是中国古代花鸟绘画取得辉煌成就的重要时期，特别是工笔花鸟，生动逼真，构图精致，造型典雅；锦绣纹，取材于明清瓷器。
这些基本纹样彰显着中国人民日常生活的情趣，象征着古代劳动人民对美好生活的向往。比如五福捧寿纹，在一个圆形篆书“寿”字周围，均匀围绕五只蝙蝠。“寿”是汉字的“延年益寿”之意，“蝠”与“福”同音，谐其音取其意，“五福”则被解释为：一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终；古瓶内插如意寓意为“平安如意”，纹样葫芦藤蔓寓意为“子孙万代”，因葫芦多子，藤蔓谐其“万”音……其他的风景故事图，至今常用的有“踏血寻梅”“俞伯牙抚琴遇知音”等，彰显了古人对真、善、美的追求。
1972年，在湖南长沙马王堆汉墓出土了大量西汉时期汉文帝时代的丝绸、麻制品、漆器、玉器、铜器等重要文物。宫毯匠人随即在1973年首次画出了古纹饰图案，有“云气怪兽纹”“云气天鹿纹”“云气奇善纹”“云龙纹”“龙虎斗”，这些古雅、大气、唯美的图案都是根据马王堆出土的“龙纹”和“云绣”“长寿绣”“茱萸绣”综合设计的，蕴藏着中华民族悠久的文化艺术和独特的艺术风格，散发着神秘而悠远的气息。这些织工怀着最纯朴的心思与感情，用传统的手工创作着最原始的作品，用简单的抑或复杂的图形诠释着生命的意义和生活的信念，用无数个瞬间、无穷次反复定格了美好和永恒。
古城深巷惊现燕京之绝
这座坐落于河北省文安县一个偏远小镇的宫毯展馆，铜色的招牌、仿古的褐色屋顶彰显着主人不俗的艺术修养。踏入展馆，旋即进入了一个精致的艺术殿堂，满地皆是毯、一墙皆是景、满眼全是画！那些玄妙的花纹、绚丽的色彩、逼真的画面、细致的做工，让人如此真切地体会到一种艺术的温暖、永恒的美丽。它们静静地躺在那里，悠然无语，却散发出一种气场，与欣赏者完成心灵的共鸣；你感受到一种神秘的而亲切的交流，这里面有文化，有生活，有土地，有自然，有意念，它把这些沉淀下来，物化成一种外在的精致，让人不由自主地沉浸和沉默，所谓大美亦不过如此吧。
它的主人就是宫毯制作技艺的第五代传承人周子华。他温和沉敛的性情中有一种精致的匠人情怀。从小跟随父亲学习宫毯制作技艺，中学毕业后师承宫毯技艺第四代传人赵法成，五十年如一日，累尽半生，将自己全部的精力和热情融入了宫毯艺术。即便进入九十年代后，全县乃至全国的制毯厂纷纷倒闭，技师大量流失，效益日益滑坡，甚至到了维持生计亦是艰辛，他依然咬牙坚持，招不来工人，就带着妻儿一起织毯，这个在古洼中成长起来的男子，自有一种坚韧隐忍的气度。
他说：“做毯没有任何诀窍，就是坐着，一个结一个结地打出来。”所谓匠人者，甘愿受、喜欢做、毕一生、唯一物，中国传统艺术的精神内涵，难以在浮躁和喧嚣中隽永，只有倍受寂寞的匠人，才能把自己的生命融入其中，让它们具备了温暖和深刻的内涵、一种亘古不变的人文之美。
中国物件上散发出来的精致美感与宁静的超然，是最高境界的奢华，是宫毯，亦是匠人。
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