在赵孟頫的以书入画中,赏析中国画得魅力

你会欣赏中国画吗?中国传统绘画的精髓莫过于:神形兼备。不仅能够捕捉景物外貌,更在于其表达的内涵——精神、生命力和灵性。

我们以唐代画马第一人韩幹为例,他笔下的骏马不仅形态各异、而且神态也跃然于纸上。

唐《照夜白图》画心部分    韩幹   大都会艺术博物馆

图中所画的照夜白画心部分,是唐玄宗所喜爱的御马,它被系在一木桩上,鬃毛飞起,鼻孔张大,眼睛转视,昂首嘶鸣;四啼腾骧,似欲挣脱羁绊。不仅画出马的膘肥肌健的外形,更着力表现其杰骛不驯的雄骏神采。

用笔简练,线条纤细而道劲,渲染不多而体积感、质感颇强。这是唐代盛行的“白画”作品。即是以单一墨色勾画晕染为特征,与设色画(涂色)相对应。

钤印 (qián yìn )中国古代官方文件或书画、书籍上面的印章符号。即加盖印章。其意义在于表明所属者对加盖印章之物的拥有权、使用权或认可。

题跋(tí bá),写在书籍,碑帖,字画等前面的文字叫做题;写在后面的,叫做跋,总称题跋。

作品上有历代收藏家者和鉴赏者的印章并题拔若干,钤章和题拔是中国书画收藏鉴赏的独有特征。

题跋

1、宋高宗赵构(待考)

2、清高宗乾隆

3、清高宗乾隆,题于1757年

4、南宋,吴说

5、五代、李煜,南唐后主

6、清高宗乾隆,题于1746年

7、宋代,向子堙,题于1138年

认定此图是韩幹真迹,是从题跋(5)李煜花押题字:“韩幹画照夜白”而得知。右侧题跋(4)有宋代吴说题“南唐押署所识物多真”加以确认,鉴为真品。

钤印

1、五代、李煜,南唐后主

2、明,归来;同7

3、清高宗乾隆

4、待考;同8;同14

5、清,安岐

6、清,耿昭忠

9、 清高宗乾隆;同10;同11;同12;同16;

13、李宣倜

15、清、溥儒,载滢之子;同18;

17、明,项元汴

传闻韩幹画马,总是去马厩观察写生,对马的敏锐观察充分体现在了他对马匹动作准确的描绘中。随着朝代更迭,对马的喜爱只增不减,不仅是对其军事上的肯定,更是成为了一种隐喻,鉴喻朝廷能够任用人才。
以这幅赵孟頫的《三世人马图》为例:
《赵氏三世人马图卷》,为赵孟頫、赵雍、赵麟祖孙三人所画人马图合卷。其中这一幅为赵孟頫所画,画中人或许就是此画的受赠者,据左侧赵孟頫自题。
赵孟頫打破了8世纪以来的画马程序,以四分之三的侧面角度画马;笔法纯熟,特别是马的臀部和腹部那两条近乎于平行的弧线,不自觉展露了画家深厚的书法功力。
赵孟頫《行书千字文》局部,绢本,藏於故宫博物院
引首系明代徐霖篆书“松雪千文”四个大字,卷后有元从张雨、赵雍、赵奕、黄公望,明代莫云卿、张湘詹景凤、徐霖等众人跋文。
收傅印记有“嘉庆御览之宝”、“乾隆御览之宝”、“宣统御览之宝”等。本卷是其晚年书写的一件千字文,先是楷书,后渐舒展为行书。明代书家詹景凤评说:“此卷笔法高古、圆润峻秀,为承旨得意之作。”
赵孟頫《行书千字文》局部,绢本,藏於故宫博物院
赵孟頫是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。其书法,篆籀分隶真行草无不冠绝。追根溯源,他的书法多从二王中来,其体势紧密,则得之右军;其姿态朗逸,则得之大令。
而他的绘画,山水取法董源、李成,鞍马师法李公麟和唐人,墨竹、花鸟,笔墨圆润苍秀。赵孟頫作画强调文学和书法趣味,自谓“作画贵有古意,若无古意,虽工无益。
赵孟頫《双松平远图》局部,此图取法李成和郭熙的典型构图:辽阔平远的水岸坡石映衬着高耸的树木。但是赵孟頫进行了取舍承弃,坡石和树木大量留白,仅以轮廓线强调景物的存在,弱化了绘画的具象写实功能,更突出了画家笔下功力的精妙。
画卷左侧是赵孟頫的题识,表达了他的绘画观:“仆自幼小学书之馀,时时戏弄小笔,然于山水独不能工。盖自唐以来,如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹不能一二见。至五代荆、关、董、范辈出,皆与近世笔意疗绝。仆所作者虽未敢与古人比,然视近世画手,则自谓少异耳。因野云求画,故书其末。”
画后还有赵孟頫好友杨载的题诗:
扁舟欲溯江流上,山木隆隆俄振响。
忽闻风雨晚来多,波浪拍天难荡漾。
赵孟頫的画是一片风平浪静,而杨载的诗却是惊涛骇浪,可见知赵孟頫的心思,懂之唯有知己。我们或许可以猜想这是暗指赵孟頫的内心波澜起伏,既要面对蒙元朝堂上的勾心斗角,又要承受汉人对其二臣身份的责难。

赵孟頫是提倡以书入画、书画同理的第一人。他强调画作和书法一样是自我个性的表达,赵孟頫称自己的绘画创作是“写”或“作”,而不是“画”;他又在画卷显眼处以书法落款,更突出了这一观点。

吴镇《芦滩钓艇图卷》

一幅作品中,分别可见作者的书法,绘画技巧和诗意,这个人非吴镇不可。他被尊为元四家之一,生前隐居不为人知,身后却被推崇至极。

于微波涟漪的水岸和题诗间,吴镇自然写意地勾画出渔夫和小舟,完美地平衡了绘画的具象与书法的抽象。

断断续续的青草根根挺立,重复排布的树叶富有节奏感,刻意突出勾勒的树杆,无不生动地捕捉到了自然景物的动态。

而五墨齐备的草叶树木和若有似无水波涟漪,更使画面景物有空间纵深,增强了立体视觉效果。

吴镇自提诗:

红叶村西夕影馀,黄芦滩畔月痕初。

轻拔棹,且归欤,挂起渔竿不钓鱼。

吴镇的行书展露出与其绘画同样的随意不拘,任性自然。疏朗挥洒的笔画,如棹桨入波般舒展自如,与其流水落叶般飘然流畅的落款相得益彰。

吴镇喜做“墨戏”,这是文人画家对其绘画的一种自嘲,他的画更多是一种漫画般的天真和直率。

保留着一颗纯粹之心,不管是艺术创作还是为人处世,皆可追寻内心的想法,无悔于画的每一笔,无愧于走的每一步。

【文/ 编/《弘雅书房》编辑部:阿丢】
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