在赵孟頫的以书入画中，赏析中国画得魅力
你会欣赏中国画吗？中国传统绘画的精髓莫过于：神形兼备。不仅能够捕捉景物外貌，更在于其表达的内涵——精神、生命力和灵性。
我们以唐代画马第一人韩幹为例，他笔下的骏马不仅形态各异、而且神态也跃然于纸上。
唐《照夜白图》画心部分 韩幹 大都会艺术博物馆
图中所画的照夜白画心部分，是唐玄宗所喜爱的御马，它被系在一木桩上，鬃毛飞起，鼻孔张大，眼睛转视，昂首嘶鸣；四啼腾骧，似欲挣脱羁绊。不仅画出马的膘肥肌健的外形，更着力表现其杰骛不驯的雄骏神采。
用笔简练，线条纤细而道劲，渲染不多而体积感、质感颇强。这是唐代盛行的“白画”作品。即是以单一墨色勾画晕染为特征，与设色画（涂色）相对应。
钤印 (qián yìn )中国古代官方文件或书画、书籍上面的印章符号。即加盖印章。其意义在于表明所属者对加盖印章之物的拥有权、使用权或认可。
题跋（tí bá），写在书籍，碑帖，字画等前面的文字叫做题；写在后面的，叫做跋，总称题跋。
作品上有历代收藏家者和鉴赏者的印章并题拔若干，钤章和题拔是中国书画收藏鉴赏的独有特征。
1、宋高宗赵构（待考）
2、清高宗乾隆
3、清高宗乾隆，题于1757年
4、南宋，吴说
5、五代、李煜，南唐后主
6、清高宗乾隆，题于1746年
7、宋代，向子堙，题于1138年
认定此图是韩幹真迹，是从题跋（5）李煜花押题字：“韩幹画照夜白”而得知。右侧题跋（4）有宋代吴说题“南唐押署所识物多真”加以确认，鉴为真品。
1、五代、李煜，南唐后主
2、明，归来；同7
3、清高宗乾隆
4、待考；同8；同14
5、清，安岐
6、清，耿昭忠
9、 清高宗乾隆；同10；同11；同12；同16；
13、李宣倜
15、清、溥儒，载滢之子；同18；
17、明，项元汴
赵孟頫是提倡以书入画、书画同理的第一人。他强调画作和书法一样是自我个性的表达，赵孟頫称自己的绘画创作是“写”或“作”，而不是“画”；他又在画卷显眼处以书法落款，更突出了这一观点。
吴镇《芦滩钓艇图卷》
一幅作品中，分别可见作者的书法，绘画技巧和诗意，这个人非吴镇不可。他被尊为元四家之一，生前隐居不为人知，身后却被推崇至极。
于微波涟漪的水岸和题诗间，吴镇自然写意地勾画出渔夫和小舟，完美地平衡了绘画的具象与书法的抽象。
断断续续的青草根根挺立，重复排布的树叶富有节奏感，刻意突出勾勒的树杆，无不生动地捕捉到了自然景物的动态。
而五墨齐备的草叶树木和若有似无水波涟漪，更使画面景物有空间纵深，增强了立体视觉效果。
吴镇自提诗：
红叶村西夕影馀，黄芦滩畔月痕初。
轻拔棹，且归欤，挂起渔竿不钓鱼。
吴镇的行书展露出与其绘画同样的随意不拘，任性自然。疏朗挥洒的笔画，如棹桨入波般舒展自如，与其流水落叶般飘然流畅的落款相得益彰。
吴镇喜做“墨戏”，这是文人画家对其绘画的一种自嘲，他的画更多是一种漫画般的天真和直率。
保留着一颗纯粹之心，不管是艺术创作还是为人处世，皆可追寻内心的想法，无悔于画的每一笔，无愧于走的每一步。