拍摄必备的色彩理论
色
彩
C
O
L
O
R
我们的世界充满色彩，但在我们的日常生活中，经常会忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被相机真实的记录下来。
今天我们通过对最基本的色彩理论的学习，看看什么是色彩、怎样才能善用颜色、还有色彩和感知的关系，帮助你更好地使用色彩，省下许多的错误成本，拍摄出更理想更出色的作品。
色
彩
基
本
概
念
#三原色
原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。大部分的颜色由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的密度混合在一起时，便可以产生纯白的光。若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、摄像头等主动发光的产品中。
#色相
色相是指基本彩色，即是红、洋红、蓝、青、绿、黄之间的循环变化，其变化是连续和渐变的，可以利用色相环表示。
在色相环中，正对面的两种色彩之间的关系是互补色，例如红色(Red)对面的青色(Cyan)就是互补色，它们之间有最强烈的对比，摄影的画面上用上对比色就会出现最强的颜色反差；反之，在色相环中邻近的色彩属类似色，在摄影的画面中使用类似或连接的颜色，画面就会显得调和。
#明度
明度指的是色彩的明暗度或色光照明的强度，当色光的强度较大时，色彩看来会相当明亮；当明度加强，色彩可以由正常变为明亮再变成过曝，色彩就会随之消失而变到白色。但当色光减弱时，原本正常的色彩看来变成暗晦，再减弱时变为黑色。一般商品摄影惯用的由彩色渐变到黑色的背景，便是利用一种颜色不同的明度变化来造成的渐变色的效果。
#饱和度
饱和度是色相的第三个属性。通常我们评价一张照片都会谈及色彩，例如说色彩很鲜明，其实这指的就是饱和度。饱和度偏低的时候，色彩就会逐渐接近于灰色；而饱和度偏高的时候，则色彩会变得非常鲜艳。
色
彩
运
用
技
巧
#滤镜的作用
拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。
*相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
# 色彩的搭配
色轮上互相邻近的色可描述为「和谐色」，而相对的则称为「不和谐色」。例如，黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体，都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈，距离越近的对比越弱。
#色彩的冷暖和动静
色彩具有影响人类心理的能力（即：色彩心理学）。例如：金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感，所以暖色调不宜用以表现太静态的题材；而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷予人一种较静的感觉，使人看了产生冷静及安定的情绪。
# 增加立体感
色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的，而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物体则安排在背景。这样，便可以加强照片的立体感，突显出前后景的距离。
# 平衡的重要性
在使用色彩进行构图的时候，平衡是重中之重。一切都要适中，不要过分压制照片中的任何元素。
# 自然光的效果
根据一天中不同的拍摄时间，可以使用自然光对照片进行色彩构图。
每天最适合进行色彩构图拍摄的时段莫过于早晨和晚上。确切说是黎明和黄昏。在清晨时分，光线的颜色是清冷而柔和的蓝色。
# 光线对色彩的影响
彩色其实是一种十分抽象的东西，它可以说是人类的一种「视觉感知」。在物理上，它是光谱中的波段，没有光，就没有色彩。当我们见到色彩时，必定依附在一种被光线照射下的形体上，由于色彩与光有不可分割的关系，在全黑的情形下我们看不到任何东西，也就看不到任何色彩。
# 色彩的盲点
在变化多端的拍摄环境，人眼极易受到「色彩恒定知觉」的误导，加上色彩的喜好与个人经验和潜意识有关，导致很有可能影响摄影上的表现。所以在拍摄时，我们必须剔除内心对色彩的偏颇，并依据不同的情况评估出不同的色彩误差。例如在钨丝灯下拍摄时，要知道“白色物体”在偏色的光源下已偏了色，要进行白色平衡的矫正才能得出真正的白色。
其实，只要好好利用不同的色彩，便能营造出不同的气氛和风格。各位新手，必需多尝试，用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败，或许，在过程之中，会拍出一些惊为天人的作品！