润祥鉴赏：中国画派与名家欣赏 744 （京津画派 刘奎龄 6 ）

刘奎龄是20世纪中国画坛一位卓然独立的艺术大家。他的绘画艺术植根于现实生活，注重从民间艺术和历代绘画大师作品中汲取学养，既师法传统、师法造化，又善于从西学中获取技法，融中西绘画艺术于一体，形成了自家独特的艺术风格和面貌。他的绘画工写兼备、墨彩俱佳，山水、人物、花鸟、走兽无所不能，无一不精。

尤其是在翎毛和大型走兽方面，运用现代解剖学、透视学、光学等知识和独创的“湿丝毛法”，结合水性色彩润滋、淋漓的特性，层层，渲染表现具象结构、肌理、毛皮，质感真切，韵味十足，生动传神，所达到的艺术造诣，独步画坛，令人仰慕。他以其宽广的画路，为丰富和发展中国画技法开拓了新的表现领域。

　综观刘奎龄的绘画艺术生涯，大致可以分为四个阶段。

　　第一阶段，从1905年至1919年，即40岁前是自学绘画谋生计阶段。这一阶段，他将传统的“没骨”点染与水彩的“湿画法”结合在一起，使画面呈现出水色清湿，墨彩融溶，色阶微妙过渡的特点。在造型基本精确的前提下，中西技法都能把握得恰到好处，绘画风格和面貌初步形成。这一阶段的传世作品十分稀少，目前在市场上尚未见到。

　　第二阶段，从1920年至1939年。这20年刘奎龄艺术探索最活跃，创作精力最旺盛，画路最宽广，技法日臻完善，绘画风格和面貌逐步从多样化趋向稳定，形成独有的风格和面貌。1930年和1939年是刘奎龄艺术创作的两个高峰期。“湿丝毛法”在这阶段后期大量使用。山水、人物画一般在这阶段早期出现，翎毛画则贯穿始终，走兽画后期逐渐增多。这阶段他以饱满的创作激情，娴熟的技法，诗人的情愫，无论是对农村院落风趣的捕捉，还是山野、池沼的自然风韵，以及各种生命个体，都能给人以生机无限之感。清新雅致的画风和浓郁淳厚的生活气息，给观众以强烈的感染，引发无限遐想。《三英图》、《五伦图》、《上林春色》、《孔雀》等一批传世精品都是在这段时间完成的。

　　第三阶段为20世纪40年代。这阶段，刘奎龄的绘画技法达到了炉火纯青的高度，取得了极大的成就，也达到他自身艺术水平的巅峰。独创的“湿丝毛法”解决了没骨勾勒与丝毛的结合，形成了他独特的艺术技法和绘画风貌。在借鉴西法的基础上自成一派，独领动物画风骚。

　　《柳塘戏蝶》和《回眸凝望》，是画家这个阶段的代表作。

　　《柳塘戏蝶》图是1940年创作的佳构。画面中微风和煦，暖日融融，一株柳树植根在水塘边上，老干新枝，秀叶如蚕。一只黑白花猫蹲卧在横斜的柳干上，敛气凝神，窥视着两只轻盈飞舞在水塘上嬉戏野花的蝴蝶，伺机捉捕。寓静于动，亦静亦动，平淡怡人，生动传神。黑白花猫除耳、鼻部分用线勾勒，其余部位全用“湿丝毛法”皴染，水色氤氲，色墨接碰，黑白毛色的相间变化，自然过渡，不着一点痕迹。骨骼、肌肉、皮毛不着一笔，却历历在目，跃然纸上。树干用枯笔皴染，传统笔法与现代技法在此件作品中完美地结合在一起，表现了极高的艺术造诣。

《回眸凝望》图创作于1945年。山坡上，一株粗壮的柳树依山势生长，顽强地向斜上方伸展着粗大的枝干，如眉的柳叶以极尽浓淡干湿变化的中锋写出，石青渲染，飘逸而不失柔媚。三两枝桃花横斜伸入画面，花枝上布满了盛开的花朵与花蕾，暖风习习，花香扑鼻，引发观者无尽的遐想。山坡近处，柳树下，桃花旁，一匹黑白花骏马，皮毛柔软光亮，精神抖擞，正向山下回眸凝望。画家以炉火纯青的技法，穷笔墨之微奥，运画外之功力，精心构绘了这匹神骏。画家以最难表现的后视方位构图，借马昂首回望之机，展示马的全貌。除马腿和马臀与马背分界处用线勾画外，其余部位以不同笔法皴染。丝毛，惜线如金，隐迹立形。墨色中见笔法，笔法中浸墨韵。笔、墨、线浑然不着痕迹，俨然一片化境。马的结构、骨骼、肌肉、皮毛、神韵无不跃然纸外。马尾、马颈和头部棕毛与肌肉的表现尤为生动传神，仿佛随着呼吸节奏的变化，棕毛、肌肉在有节奏地甩动、松弛。马的眼神的刻画最为传神，昂首回头的骏马，凝眸远望，晶光通亮，神采奕奕，尽现物象之神和笔墨之神。不仅尽得李公麟、徐悲鸿马之精髓，结构、骨骼、肌肉之壮美，更具其独有的丰腴光亮的毛皮之柔美，集形态、神韵美于一身，堪称神来之笔。

　20世纪50年代后，画家已近耄耋之年，精力、体力都难以从心，这是其艺术生涯第四阶段。这阶段画家创作活动日渐减少，传世作品亦不多见。　随着刘奎龄作品的不断被发现和研究工作的不断深入，刘奎龄作品的艺术性和观赏性将会得到更加广泛的认同，其在中国绘画史上的地位也必将被重新认识。